Por Yohan Uribe Jiménez

El Siglo de Torreón

Torreón, Coah.- El verano reúne a un grupo de jóvenes talentos en torno a una pasión "la ópera".

Procedentes de diversos estados del país y realizando un trabajo intensivo, los amantes de este género musical perfeccionan su técnica con maestros de reconocido prestigio nacional e internacional. Su encuentro contribuye al desarrollo profesional de cantantes, pianistas y directores de escena para la ópera. Parte de este trabajo se podrá apreciar esta noche en el Teatro Isauro Martínez a las 8:30 de la noche, en lo que será una Gala Operística.

A la fecha, Artesénica ha apoyado a más de 200 jóvenes y ha logrado que algunos de ellos continúen sus estudios en reconocidas Escuelas de Música en el extranjero. De la misma, los maestros y alumnos participantes ofrecen dos Galas Operísticas, la primera en el Teatro Isauro Martínez, a las 8:30 de la noche, como uno de los eventos fuertes antes de la clausura, en la que se llevará a cabo la segunda Gala de Ópera, en el Teatro Fernando Soler, el día 27 de julio en Saltillo.

Los asistentes a los conciertos podrán disfrutar a más de 40 voces en escena.

El Séptimo Encuentro Operístico, Verano 2008, contó con la participación de destacadas figuras de la ópera nacional e internacional, como Teresa Rodríguez, pianista, directora de orquesta y docente de la Escuela de Música Ollin Yoliztli, directora artística del encuentro. Guadalupe Parrondo maestra del grupo de pianistas, quien ha tenido una brillante trayectoria como solista en escenarios nacionales e internacionales. Además, para el entrenamiento en la dirección escénica, participarán este año los maestros Jorge Vargas, uno de los directores de mayor prestigio y experiencia del país, responsable de montajes que han representado a México en diversos espacios internacionales, así como Fabrizio Melano, director de escena de la Metropolitana Ópera House.

El concierto que podrán apreciar los laguneros esta noche en el Isauro, es una propuesta en la que intervienen el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, el Instituto Coahuilense de Cultura, el Ayuntamiento de Saltillo y un grupo de empresarios y amigos de Artesénica, que buscan impulsar el talento dentro de una de las ramas poco comerciales de la música clásica.

Artescénica es un grupo de profesionales de las diversas disciplinas escénicas, que constituyó una asociación civil con el objetivo de difundir y realizar distintos proyectos. Ha trabajado de manera constante en la formación, producción y difusión de diversos proyectos operísticos y de capacitación para su interpretación y dirección escénica.

Grandes maestros

A lo largo del encuentro operístico desarrollado desde el siete de julio, Coahuila contó con la presencia de maestros de la talla de Ruby Tagle quien tiene una amplio conocimiento y trayectoria en el área de expresión corporal; Claude Corbeil, maestro de voz, miembro del salón de la fama Canadiense de Música Clásica, Katherine Ciecinski directora del departamento de ópera de la Universidad de Houston; Marioara Trifán, concertista de piano y directora de orquesta egresada de Curtis Institute, Philadelfia. También se contó con la presencia de Juilliard School, New York, la Hochschule de Music en Viena, Austria y Colonia, Alemania; Joyce Fieldsend, coach del Teatro la Fenice y del Teatro de San Carlo en Nápoles.

Miembro del staff del Festival de Ópera de Glyndebourne durante 16 temporadas; André Dosantos, pianista y coach de ópera y el Doctor en filosofía Gerard Fontain, autor de Decor d'opera: un reve eveille (1996), Palais Garnier: le fantasme de l'opera (1999). Y como pianistas acompañantes participan Alejandro Reyes, Eliezer Jauregui, Abd El Hadi Sabag y Daniel Villegas.

El Universal

MÉXICO, DF.- El presidente de Brasil, Luiz Inacio Lula da Silva y el escritor mexicano Carlos Fuentes, fueron galardonados este jueves con el Premio Don Quijote de la Mancha, con el que la región española de Castilla-La Mancha y la Fundación Santillana reconocen la labor de difusión de la cultura y la lengua española.

El presidente castellano-manchego, José María Barreda, y el del grupo Santillana, Emiliano Martínez, anunciaron el fallo del jurado de esta primera edición del Premio tras la reunión de sus miembros celebrada en Toledo.

A Fuentes, el jurado le concede el Premio a la Más Destacada Trayectoria Individual por su labor como impulsor de la lengua y de la cultura española; mientras que distingue a Lula da Silva por la Mejor Labor Institucional en la divulgación y presencia de la cultura española con la Ley del Español, que hará que 9 millones de alumnos de Brasil conozcan este idioma.

Barreda recordó que Fuentes es uno de los intelectuales más notables del ámbito cultural y lingüístico hispanoamericano, y destacó su empeño en impulsar el territorio de La Mancha como espacio cultural común de los hispanohablantes y su contribución a la consolidación de la conciencia del español como lengua internacional de conocimiento.

Por Yohan Uribe Jiménez

El Siglo de Torreón

Torreón, Coah.- Para ninguno de los integrantes del ensamble de flamenco que se presenta esta noche en el Teatro Garibay es desconocida La Comarca Lagunera.

Valeria Montes "la chispa", bailaora de flamenco que ha cosechado varios triunfos en el exterior, comenta que bailar en su tierra es como demostrar la pasión que siente por este arte gitano, la consagración hacia una larga carrera que empezó con las clases de folclor que tomaba en la Casa de la Cultura de Torreón.

Por su parte, Chayito Champion (hija del flamenco por naturaleza ya que su padre fue uno de los grandes guitarristas de este género y su madre bailaora de renombre), la ciudad de Torreón le es familiar porque dice que bailar en la tierra de Pilar Rioja es un gran honor ya que trabajó con ella durante 5 años, razón por la que se siente familiarizada con el público lagunero.

Este grupo originario de los Estados Unidos contará en esta ocasión con un percusioncita de la Ciudad de México, Edgar Rubio, para quien los escenarios laguneros también son familiares debido a que hace dos años realizó una exitosa presentación de flamenco con el grupo Adonai en el Teatro Isauro Martínez. "Algo impresionante es que acá en La Laguna el flamenco es un género que tiene muy buena respuesta".

El guitarrista Daniel Parisen es el integrante del ensamble que lleva más tiempo acompañando a la bailaora en su carrera sobre las tablas. "Lo más importante al momento de encontrarse en el escenario es saber que el flamenco es un diálogo continuo, permanente, y en el que tienen que estar coordinados todos los integrantes de grupo por que es necesario que el espectáculo se vea como una unidad. Así lo percibe el público", comenta el guitarrista norteamericano, a quien también lo atrapó la pasión gitana desde hace ya varios años.

Pasión, guitarra, cantos y baile gitano, en un derroche de talento que cruzará esta noche a las 8:30 por las tablas del Teatro Garibay. Una función que espera una importante repuesta por parte del público lagunero que siempre ha despertado mucho interés por el arte gitano.

Los boletos están a la venta en las taquillas del teatro y, con el objetivo de contar con un buen número de espectadores, los organizadores decidieron poner un precio único de 100 pesos.

del planeta

Conocer el futuro es una de las obsesiones más arraigadas en el ser humano. Por eso hay tanta gente que se levanta y antes de bañarse, todavía con olor a sardinas en su propio aceite, lo primero que hace es buscar el horóscopo para ver qué es lo que le depara el destino para ese día.

"Probabilidad de buenas noticias para hoy. Sé cauto en los negocios. Ten cuidado con ese amigo que quiere pedalear tu bicicleta…" Por lo general los horóscopos predicen cosas tan vagas que es imposible que no se ajusten a la realidad cotidiana.

¿Qué es un horóscopo de acuerdo con el significado de la palabra?

Horóscopo viene del griego y se origina en la palabra hor que significa hora y skopos observador. El horóscopo era un astrólogo observador de la hora. Pero la hora entre los antiguos griegos y romanos no era necesariamente la vigésimo cuarta parte de un día sino un período, un espacio de tiempo o una estación del año.

El horóscopo era un tipo que veía todo ese período o lo que iba a suceder en toda esa estación del año y esto lo hacía estudiando o espiando la posición de los astros.

Por si surge la duda –que ya ve usted que a las dudas les gusta andar surgiendo por todos lados- le aclaro que la palabra período puede o no llevar tilde (la rayita que representa el acento) en la í. Así que si usted dice períííodo o periooodo, los académicos se van a quedar "como si nada".

Otras aclaraciones al respecto son, por ejemplo que período de tiempo es redundancia, porque el período siempre se refiere al tiempo. Lo mismo sucede con lapso de tiempo... Es una expresión redundante porque el lapso no puede ser de otra cosa más que de tiempo.

Bueno, pero estábamos con el futuro, con "lo que será será" como decía Doris Day y otras palabras relacionadas con el porvenir son augurio, agüero y presagio que vienen a ser más o menos lo mismo. Augurio es un presagio o un agüero, algo que que se predice, que alguien afirma que va a suceder, y esos nombrecitos tan lúgubres vienen del Augur que entre los romanos era un funcionario religioso que practicaba oficialmente la adivinación. Ésa era su chamba, decir lo que iba a pasar con la política, con el tiempo, con la suerte y más le valía que fuera cierto porque su cabeza corría peligro… Su cabeza y todo lo demás.

Yo creo que el mejor método para adivinar el futuro es entrarle con fe al trabajo, para así aumentar las probabilidades de que nos vaya bien y además, no perder la capacidad de sonreir. Tener siempre presente que una sonrisa cuesta mucho menos que la electricidad y da mas luz.

Estimado Don Juan.

Escríbame a "Estimado Don Juan" y plantee las dudas que tenga acerca de los usos del lenguaje. Con todo gusto trataré de aclararlas. La dirección de correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

Y si le interesa el tema de las palabras, le recomiendo los libros, "El Bien Decir I", "El Bien Decir II", "Por si las dudas" y "El Diccionario para Uso Diario", todos con el singular estilo y el humor de mi querido compadre Ricardo Espinosa. Pídalos a libros@comodijo.net o bien al Tel 0181 8317 8659 y se los mandan hasta la puerta de su casa, en cualquier ciudad del País.

PREGUNTA DEL PÚBLICO: Julia Moreno de Minatitlán pregunta: ¿Qué es exactamente lo que significa marketing y si está bien usar esa palabra en nuestro idioma…?

RESPUESTA: La palabra marketing la usamos con mucha frecuencia pero no deberíamos porque su equivalente en español es mercadotecnia, que es la técnica de mercados, un conjunto de principios y prácticas enfocadas a aumentar la venta de un producto….

Frase optimista para terminar: Es cierto que el amor es ciego, pero el matrimonio te devuelve la vista ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

Esta noche Miguel Ángel Berumen, autor del libro Pancho Villa la Construcción del Mito, compartirá en el Museo de la Revolución a las 8:00 de la noche, parte de su experiencia a lo largo de la investigación iconográfica publicada por la editorial Océano y la editorial Cuadro X Cuadro; esta última de la cual es director el investigador originario de Ciudad Juárez.

A propósito del 85 aniversario luctuoso del General Francisco Villa, El Siglo de Torreón, El Museo de la Revolución y el Instituto Coahuilense de Cultura, coordinan la presentación de una de las memorias gráficas de mayor éxito editorial, que corresponde a un periodo específico de la vida del general Villa, cuando se construye el mito alrededor de su nombre.

El libro que esta noche se presenta en el Museo de la Revolución es un close up mismo a la imagen mitificada de uno de los personajes de mayor relevancia política del Siglo XX en América, según es catalogado Pancho Villa por muchos historiadores y biógrafos que se han dado a la tarea de seguir las huellas del comandante de la División del Norte.

Berumen, que en varias ocasiones ha dicho no ser historiador sino foto historiador, ofrece en el libro un Villa íntimo mediante la fotografía, muy similar al que han retratado en la literatura otros autores. La diferencia con la edición de Océano es la fotografía utilizada como un documento histórico, que sabe descifrar los referentes de las imágenes, con marcadores y un método de investigación.

¿Cómo y cuándo se construyó el mito de Francisco Villa? ¿Cuál fue el papel de las imágenes, del cine y la tradición oral en la construcción de ese mito? Y ¿Quiénes construyen el mito de Pancho Villa en México? Son algunos de los interrogantes que se pueden resolver a través de las 200 paginas del texto.

Estas y otras interrogantes serán despejados por el autor esta noche en el Museo de la Revolución a las 8:00 de la noche.

No se lo pierda

La noche de hoy será sumamente especial para la gente que gusta de la historia de México.

* Evento: Presentación del libro de Miguel Ángel Berumen, Pancho Villa la Construcción del Mito.

* Presentan: El Autor y Gregorio Muñoz.

* Lugar: Museo de la Revolución (Avenida Lerdo de Tejada 10-29 oriente).

* Hora: 8:00 de la noche.

Esta noche no se puede perder la participación de la Compañía de Danza Antonio Salinas, de la Ciudad de México. Ésta se realiza dentro del IX Festival de Danza Contemporáneo de La Laguna que se lleva a cabo en el recién Inaugurado Teatro de Cámara Salvador Novo (ubicado en las instalaciones del Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja).

La actuación de la compañía de danza mexiquense será hoy a las 8:30 de la noche. El festival que realizó el fin de semana pasado el VIII Concurso de Coreografía Contemporánea, la Danza al fondo del Noreste, mañana llevará a cabo en el mismo horario la presentación de producciones La Lágrima de Sonora, quienes también se integran a este festival lagunero, uno de los escenarios de mayor nombre para la danza contemporánea del país.

La IX versión del festival dancístico lagunero, coordinado por el maestro Jaime Hinojosa, director de Mezquite Danza Contemporánea y el CINART, ha tenido entre otras cosas los cursos de verano, el concurso de coreografía y la intervención de varias compañías del corredor cultural que conforman los estados del noreste.

Mañana por la noche será presentado Mi Libro Favorito, texto escrito por la también bailarina Adriana Castaños

¿Cómo leer sin ser descubierto? Es el tema con el que Adriana Castaños, una de las figuras más importantes de la danza contemporánea del estado de Sonora, realizó la obra ganadora del Concurso de Animación Callejera, que tuvo lugar en el marco de la VIII Feria del Libro Hermosillo 2007...

El texto Mi Libro Favorito, será presentado mañana en la Plaza Peñoles del Museo Arocena, a las 12:30 del día.

La coreografía y el guión de la obra infantil estuvieron a cargo de la misma creadora sonorense, que cuenta con una enorme trayectoria como maestra, bailarina y coreógrafa. "Un libro se lee con el cuerpo, el cuerpo se puede leer", es el argumento con el que cuatro personajes hacen de la lectura una aventura mágica y divertida, interpretación que juega constantemente con el baile, la palabra y la música, en una obra principalmente infantil, pero que es disfrutada por toda la familia.

Producciones La Lágrima se integra como un colectivo artístico en 1997, con el firme objetivo de difundir el arte escénico mediante la realización de proyectos de creación, promoción y educación. La investigación y exploración coreográficas en las vivencias de sus integrantes, proponen al bailarín como detonador y eje fundamental del proceso de creación.

Adriana Castaños se ha desempeñado como maestra, bailarina y coreógrafa en Purdue Repertory Dancers, Compañía Nacional de Costa Rica Antares, además de trabajar para teatro, televisión y espectáculos musicales.

En 1987, al lado de Isabel Romero, David Barrón y Miguel Mancillas funda Antares y lo coordina hasta 1994. De entonces a la fecha desarrolla además una constante labor en la promoción de la danza en Sonora.

En 1988 se le otorga el Premio Nacional de Danza, por la coreografía Yo Hubiera o Hubiese Amado. Ganadora en 1989 del Primer Concurso de Proyectos Coreográficos del INBA con la obra A Invierno por Heliópolis; en tanto en 1994, en la Expo-Venta CANACO Sonora, se le otorgó el Reconocimiento al Talento Artístico.

Es invitada en 1996 por el Centro Nacional de Producción y Formación Coreográfica de Morelos y el Centro Nacional de las Artes para la realización de la coreografía Sed de Mar. También es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 1993.

Como coreógrafa ha trabajado con el grupo costarricense Diquis Tiquis, los bajacalifornianos de Paralelo 32, Utopía, Viraje; con la Escuela Nacional de Danza y en San Diego Dance Theatre. Sus obras se han presentado en diferentes festivales internacionales en Ecuador, Venezuela, India, España, Sarajevo, Costa Rica, Canadá e Italia.

Una obra infantil dirigida a toda la familia, que introduce al espectador en el mundo de la música el baile y la lectura, dentro del periodo vacacional, es la excusa perfecta para visitar el Museo Arocena que este mes hace parte de la promoción en la que los niños entran gratis con un adulto, y a su vez disfrutar de una excelente obra escénica.

La calidad la avala

La compañía de danza Producciones La Lágrima, ha recibido diferentes distinciones desde su creación.

* Testimonios o los Ojos del Laberinto, fue seleccionada como lo más relevante en danza en 1999 por la revista de Arte y Cultura Viceversa.

* Dentro de la XXII edición del Premio INBA UAM, la obra Frágil Paraíso, recibe el primer lugar.

* Adriana Castaños es comisionada por el LatinoCultural Festival y el National Endowment for the Arts parala realización de Canciones para el Camino, que se estrena en Queens Theatre en el 2004, y ese año. El Cascanueces,es elegida por el periódico El Imparcial como uno de los mejores eventos del año en Hermosillo.

* Sus integrantes son David Barrón, Claudia Landavazo, Rosario Romo, Manuel Ballesteros, Jorge Alday, Jesús Maldonado, Ángeles Martínez y Adriana Castaños.

Cuando los fierros, las tuercas y los tornillos viejos cobran vida, se convierten en una figura nueva, una excusa para el arte y la escultura.

De materiales poco convencionales y rescatados de los yonkes o los mercados de fierros, Roberto Huerta Jiménez ha compuesto la mayor parte de su obra escultórica titulada Reciclarte, materializada en animales como camellos, caballos y hasta en el generoso Hidalgo don Quijote de La Mancha.

La exposición integrada por más de 15 piezas, "11 de formato mediano, 50 centímetros de altura aproximadamente" y "cuatro de formato grande, más de un metro y medio", se inaugurará este jueves 24 de julio a las 12:30 del día, en el Museo Casa del Cerro.

El creador lagunero comentó que los asistentes también podrán encontrar en la exposición piezas para la venta, que van desde los 300 pesos hasta los 15 mil. La original muestra es organizada por la Dirección Municipal de Cultura.

Esta propuesta que sale de la expresión urbana tiene como objetivo que los espectadores se diviertan mientras observan una figura de manera diferente, de la misma manera que el público contemple la posibilidad de un lenguaje artístico creado mediante objetos poco convencionales e incluso que son muchas veces desechados como basura, explicó el artista.

"La mayoría del material que utilizo para mis obras me lo regalan los amigos, lo donan o de los caminos por los que vas transitando vas encontrando las piezas que sumadas se convierten en arte. A veces puedes hacer un camello por ejemplo y volver a hacer otro, pero siempre será una figura diferente, nunca se repiten por más similitudes que tengan entre sí".

Roberto Huerta se inicia en la escultura de este tipo en 1997 con sus primeras piezas. Luego de cinco años de trabajo constante, en 2002, logra recibir varias invitaciones para exponer y comercializar su obra obteniendo un buen resultado. Algunos trabajos suyos han tenido destino en ciudades como Nueva York, Chicago, Dallas, Londres y París.

Entre las piezas que integran la exposición que podrán apreciar los laguneros, se encuentra una emblemática figura de la Virgen de Guadalupe que tiene una dimensión de más de un metro con sesenta centímetros, y varias figuras que utilizan como tema la fauna, camellos, caballos, peces, etcétera.

Iluminarte los Caminos de la Luz, es el nombre del programa nacional que invita a los niños a acudir a los museos.

Este verano 2008 continúa el programa nacional que busca incentivar a la población infantil para que visite los museos.

Bajo el título de Iluminarte los Caminos de la Luz, los museos de la región al igual que los del país, abren sus puertas con el programa que permite que un menor disfrute completamente gratis en compañía de un adulto, una interesante visita por cualquiera de los nueve museos que integran el programa.

Durante este periodo, los museos realizan diferente actividades basándose en pistas que los niños deben resolver, lo que convierte el recorrido en una actividad interactiva. Todas la pistas están basadas en un tema específico que este año es la luz, en la arquitectura, el arte y la historia general del hombre; de la misma manera la luz en el hábitat de los animales, la ciencia y la cultura popular e incluso como idea o estado religioso.

Lo niños que quieran aventurarse en este paseo por la cultura de la región pueden inscribirse sin costo. Con la inscripción recibirán un díptico con la información específica del tema de la promoción.

Hasta el domingo 17 de agosto los niños pueden ingresar de manera gratuita a cualquiera de los nueve museos, únicamente acompañados de un adulto.

Dentro de la actividad, al llegar a los museos los niños y adultos son recibidos por los guías, que después de una breve explicación se dedicarán a resolver pistas elaboradas de acuerdo a la edad de los menores.

En el juego "detectivesco" los menores aprenden y recorren los museos descubriendo la importancia de la luz.

En cada visita a un museo los niños recibirán un sello en el díptico que a la vez es como un pasaporte con el que pueden ingresar no sólo a los museos de la región, sino a los del país, que hacen parte de este programa nacional.

La promoción de verano tiene ya más de una década realizándose. Tiene como objetivo principal tener una circulación mayor por los recintos culturales en el periodo vacacional. De la misma manera Iluminarte, los Caminos de la Luz, reúne no sólo a los niños del país si no también a sus padres, hermanos y familiares, en torno a un programa también diseñado para atraer y despertar en los menores el gusto por el arte y los museos.

En busca de 'identidad'

Todavía continúa vigente la convocatoria que lanzaron los municipios que integran la Zona Metropolitana de La Laguna, con la que se abrió el concurso que pretende obtener el diseño del logotipo que identifique a los cuatro municipios de Coahuila y Durango, Torreón, Matamoros, Gómez Palacio y Lerdo.

En esta podrán participar todos los diseñadores, artistas o residentes de los municipios que integran la zona. El ganador de la convocatoria obtendrá un premio de 30 mil pesos que será indivisible.

La convocatoria se cerrará el próximo viernes 15 de agosto al medio día.

Los interesados en presentar material u obtener más información pueden comunicarse a las oficinas de la Dirección Municipal de Cultura de Torreón y del Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio; de la misma manera, en las oficinas de cultura de Matamoros y en la Dirección de Fomento Económico y Turismo de Lerdo.

Para destacar

El pasaporte para traspasar las fronteras de los museos que integran el programa, es adquirido cuando los menores se inscriben gratuitamente, y éste es sellado en cada uno de los museos que visitan. Después de 8 visitas, los infantes adquieren un boleto para participar en una rifa que tiene grandes sorpresas como premios. Como Iluminarte, los Caminos de la Luz es un programa nacional, este pasaporte puede ser utilizado por los menores en cualquier museo de la República.

Un café muy mexicano en honor a un gran poeta, ensayista, periodista y autor de innumerables textos en prosa...

Este martes de Café Literario del Teatro Isauro Martínez, evocará la presencia de una de las plumas con mayor misticismo en la modernidad de las letras mexicanas: Amado Nervo. La cita es a las 10:30 de la mañana, en la sala Elías Murra, del Teatro Martínez.

Las necesidades económicas de la familia de Nervo lo impulsaron a dejar de lado sus estudios eclesiásticos, en cualquier caso siguió cultivando en su creación una espiritualidad mística, cuyo origen se encontró en esos primeros años de formación académica, que empapa la producción lírica del poeta en la que medita, fundamentalmente, sobre la existencia humana, sus problemas, sus conflictos y sus misterios, el eterno dilema de la vida y la muerte.

En 1900, el diario El Imparcial envió al escritor mexicano como corresponsal a la Exposición Universal de París, donde residiría durante de dos años. Entabló allí conocimiento y amistad con la crema y nata de la intelectualidad europea que radicaba para ese entonces en París, el gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien diría más tarde de Nervo: "se relacionó también con el grupo de literatos y artistas parnasianos y modernistas, completando de ese modo su formación literaria".

La encargada de llevar el hilo conductor en la lectura de los textos La Novia de Corinto, El Final de un Idilio y Los que no Quieren Creer que son Amados, representativos del particular estilo del autor, es la lagunera Mariana Ramírez.

Los interesados en ser parte de estos martes dedicados a la lectura, el café y las anécdotas entre amigos, pueden acercarse a las instalaciones del teatro, donde encontrarán la programación completa y el calendario de los temas. Con la inscripción, los asistentes reciben el cuaderno que contiene los textos que se leerán en cada ciclo.

Las artistas Ana Fuentes y Olga Chorro inauguraron su exhibición "Fábrica de Sal" en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, hace unas semanas.

La obra pictórica de Olga Chorro es muy fuerte e impactante, su dibujo es excelente, su temática refleja la vida y la muerte. La obra titulada En Medio del Silencio, un díptico que contiene el rostro muy bello de una mujer y un hueso es mi favorita. La técnica es acrílico, grafito y lápiz graso sobre madera. Chorro es sumamente pulcra en su obra.

Realista al punto de llevar al observador al lugar más íntimo de su alma y a sentir lo escalofriante que es la muerte.

Los cuadros titulados Cáliz de Luz I, II y III y Luz Sublime siguen la misma línea y el mismo trazo perfecto. La serie de Emi…el Último Suspiro, nos invita a participar, a observar una serie en la cual Emi está muriendo; la obra te absorbe y aunque es sumamente sombría, a la vez encuentras el lado humano y lo bello de la muerte.

Ana Fuentes sigue la temática que ella maneja por excelencia: las niñas, "cada una con su historia". Como los cuadros pequeños no tienen títulos, el observador ha de interpretar la obra por sí mismo. Fuentes mantiene al observador interesado con sus misterios pictóricos y caligráficos.

Dos de sus pinturas de formato grande, Paisaje Único y otra sin título, son obras diferentes a las demás, ya que la artista se inspiró en su hija y por lo tanto muy allegadas a ella.

Los Tres Reyes es una pintura que me impactó, en la que una niña con toda su inocencia está rodeada por tres cuervos y perlas. La obra contiene elementos simbólicos. Aquí la temática de la inocencia, la muerte y los deseos se hacen presentes.

En mi opinión la obra de Fuentes y Chorro funcionan juntas en el mismo espacio expositivo sin competir entre ellas. Fábrica de Sal estará unas semanas más en la galería de Arte Contemporáneo del TIM.

Miguel Ángel Berumen presentará su libro 'Pancho Villa, la construcción de un mito', el próximo 24 de julio.

Con motivo del 85 aniversario luctuoso del General Francisco Villa, se presentará en esta, la cuna de la Revolución Mexicana (La Comarca Lagunera), el libro de Miguel Ángel Berumen titulado "Pancho Villa , la construcción de un mito", el cual es resultado de la investigación de Berumen.

Este texto, editado por Océano, ha puesto al autor en un lugar privilegiado al ubicarlo como uno de los escritores más vendidos de esa casa editorial.

El libro, que es una compilación de imágenes a lo largo de un periodo en el que se construyó el mito de Villa, se presentará el próximo jueves a las 8:30 de la noche en el Museo de la Revolución, ubicado en la avenida Lerdo de Tejada 10-29 oriente. La presentación que se llevará a cabo en coordinación con el Siglo de Torreón, Editorial Océano y el Instituto Coahuilense de Cultura, contará con la presencia del autor.

Director de la editorial Cuadro X Cuadro, investigador iconográfico e historiador, así como amante del lenguaje cinematográfico, Miguel Ángel Berumen se ha caracterizado por su enorme capacidad y sensibilidad traduciendo el lenguaje de las imágenes. El texto contiene un total de 129 fotografías, de las cuales 97 están dedicadas a Pancho Villa y las 32 restantes a diversos personajes de la revolución.

La conversión científica que contiene la investigación realizada por Miguel Ángel, no se desprende ni un sólo momento de la estética visual que se observa en la visión mítica de Pancho Villa, lo que hizo de la publicación un éxito editorial muy significativo.

El instante en el que se construye el mito de uno de los personajes al cual apuntaron los lentes del Siglo XX, es el eje de la obra publicada por Océano, que intenta conservar la memoria histórica de uno de los periodos de mayor trascendencia en la historia moderna de México.

El juego entre las imágenes y las conclusiones del autor hacen del ejemplar una investigación en cuyas páginas interiores se hayan datos importantes en la vida del General Villa, acompañados siempre de una imagen que ofrece un testimonio visual. De la misma manera, Berumen atribuye autoría a la fotografía más famosa de Pancho Villa, que lo convirtió a inicios de 1914 en un icono universal.

El escritor comenta que mucho material fotográfico que resultó del proceso de investigación quedó sin publicarse, material inédito que no se incluyó porque fue necesario en todo momento conservar un hilo conductor de la historia, o de un periodo especial de la historia, que fue para el caso el momento histórico en el que se construyó el mito del personaje, entre 1911 y 1914. De la misma manera habla de su experiencia con la iconografía presentada.

"Para que la fotografía se convierta en documento histórico tienes que saber por lo menos tres cosas: primero qué documenta la imagen, segundo quiénes están en la imagen, y tercero en dónde se tomó la imagen. Luego hay otras tres que puedes contestar que son iguales; por ejemplo quién fue el fotógrafo y si puedes saber en qué circunstancias tomó la fotografía.

"Si contestas la primeras tres me parece que la fotografía se convierte en un documento histórico, mientras tanto no. Por eso, contestando esas preguntas tienes un acercamiento mas íntimo al momento histórico por medio de un documento que es la imagen, con ayuda de otros telegramas, cartas, entrevistas y libros, pero también son uno más.

"La fotografía no es el documento mas íntimo, pero como vivimos en una época en donde se le ha dado una importancia grande a la imagen, nos parece que si logras descifrarla nos acercamos de una manera muy íntima a la persona de quien hablas".

Un apasionado del arte

Miguel Ángel Berumen se ha dedicado al mundo de las letras y el cine.

#9632; Trabajó como analista de cine para la radio, televisión y publicaciones periódicas en Ciudad Juárez (1995-1999).

#9632; Fundó la Asociación Fílmica de Ciudad Juárez, A.C.

#9632; Dirigió el departamento de cine de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y la Muestra Permanente de Cine de Calidad por seis años (1995-2001).

#9632; Fue el editor e investigador iconográfico del libro La Mirada Desenterrada (2000).

#9632; Entre los libros que ha escrito se encuentra La Cara del Tiempo: la Fotografía en Ciudad Juárez y El Paso y La Batalla de Ciudad Juárez.

Con la participación de más de mil bailarines, la Sección 22 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) se reportó ayer todo listo para la celebración de la Guelaguetza Popular que se realizará hoy lunes al oriente de la capital.

De acuerdo con el programa, los festejos iniciaron ayer con la realización de la calenda popular que partió cerca de las 16:00 horas de la Plazuela del Carmen Alto ubicada en el centro histórico de esta capital.

Armados con marmotas, monos de calenda, bandas de música y cohetones, el convite magisterial recorrió las principales calles de la capital.

El Convite Popular se realizó un día después que el gobierno del estado realizara su tradicional convite, previo al Lunes del Cerro, por lo que para este lunes se prevé la realización de dos Guelaguetzas simultáneas: una en el Cerro del Fortín y otra en el Instituto Tecnológico de Oaxaca (ITO).

De esta manera se tiene planeado que para este lunes, la Guelaguetza Popular tenga efecto a partir de las 10:00 horas en el parque deportivo del ITO, ubicado al oriente de la capital.

A esta celebración asistirán representantes de las delegaciones de Michoacán, Chiapas, Guerrero, Distrito Federal, Zacatecas, Tlaxcala y Sinaloa, entre otras que fueron invitadas.

El bailable de apertura de la Guelaguetza Popular corresponderá a la región de la Cañada, quien presentará los tradicionales sones mazatecos de Huautla de Jiménez, seguido de las regiones de la Costa, el Istmo, la Mixteca, Sierra Norte, Sierra Sur, Tuxtepec y Valles Centrales, quien cerrará el programa con la Danza de la Pluma.

Deleitan al público con cuatro coreografías en el nuevo Teatro de Cámara Salvador Novo.

Llenando de imágenes, poesía y conceptos humanistas la húmeda noche de viernes en La Laguna, se llevó a cabo la presentación de las cuatro coreografías que conformaron el VIII Concurso de Coreografía Contemporánea la danza al fondo del Noreste, en el recién inaugurado Teatro de Cámara Salvador Novo, del Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja.

Notablemente conmovido se vio el público asistente ante el despliegue de originalidad y conceptualismo llevado a escena por los bailarines que dieron muestra de talento y disciplina.

Cuatro coreografías en total dos de los laguneros Mezquite Danza Contemporánea, una de la compañía Moksa de Nuevo León y la cuarta a cargo de Sunny Savoy Compañía de Danza Contemporánea también de Nuevo León, integraron el Programa.

El jurado que estuvo a cargo de la calificación del concurso de Danza contemporánea fue integrado por destacadas figuras de esa disciplina en el ámbito nacional entre ellos la maestra Adriana Castaños, el maestro Federico Castro y el maestro Jaime Ortega. Lo que confirmó que este IX festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera coordinado por el maestro Jaime Hinojosa director de Mezquite Danza Contemporánea y el Cinart, es uno de los más destacados a lo largo del país.

La presentación que se desarrolló con total éxito dentro de este festival lagunero de danza contemporánea, ha contado con la participación de bailarines y coreógrafos de los estados que conforman el corredor artístico del noreste. Un evento que ubica La Comarca Lagunera como un escenario importante en la danza nacional.

Otras actividades que integran el programa coordinado por el maestro Hinojosa, en esta IX edición del festival de danza lagunero son los cursos de verano que se desarrollan actualmente y que cuentan con la participación de maestros como Cora Flores, Victoria Camero, Jaime Ortega, Ruby Gamez y Federico Castro.

Participantes

La noche en la que los cuerpos realizaron un constante juego de movimiento, expresión y coordinación contó con cuatro coreografías que fueron muestra de poesía corporal y el nivel en el que se encuentra la danza en el noreste:

#9632; Bajo el título Para la Memoria, el coreógrafo lagunero Aarón Rivera participó en la categoría A, con la interpretación por parte de la compañía lagunera Mezquite Danza Contemporánea integrada por los bailarines Christian Leyva, SaraOvalle, Lizeth Ramírez, Aarón Rivera y Antonio Gonzales.

#9632; La coreógrafa Martha Cecilia Valdez Marcoux, participó en la categoría B, con la coreografía titulada Áurea Diáfana,interpretada por la compañía de Nuevo León, Moksa, de la que hicieron parte las bailarinas Cinthya Dueñas, Miriam Arévalo, y Martha Valdez .

#9632; Sunny Savoy coreógrafo que participó también en la categoría A, presentó la coreografía titulada Hambre, puesta en escena por la Compañía de Danza Sunny Savoy de Monterrey, interpretada por los bailarines Paola Sandoval, Ingrid Carreón, Rosaura Flores y Marcela Salazar.

#9632; La cuarta presentación estuvo a cargo del coreógrafo Christian Andrés Leyva Martínez, también lagunero, que participó en la categoría B con la creación El Hilo de los Tiempos, interpretada por Mezquite Danza Contemporánea, y llevada a las tablas por los bailarines Sara Ovalle, Lizeth Ramírez, Aarón Rivera y Christian Leyva.

La escritora española Laura Martínez-Belli convirtió a la protagonista de su primera novela, una prostituta, en "soldadera de la Revolución mexicana" para mostrar así la fuerza y el aguante de las mujeres, explicó la autora en entrevista.

Las soldaderas "eran amantes, las madres de los hijos (de quienes combatían), sus confesoras, quienes los alimentaban... Eran las que daban un poco de estabilidad a esos hombres en medio de todo el caos" a comienzos del Siglo XX en México, dijo Martínez-Belli.

La escritora, nacida en 1975 en Martorell (Barcelona, España), trabajó dos años en el libro "Por si no te vuelvo a ver" (Planeta) y admite que el resultado es una obra más sobre sentimientos que de corte histórico, donde el peso y evolución del personaje principal es esencial.

"Se va haciendo cada vez más fuerte, va madurando, aprendiendo (...) Vemos la transformación de esta mujer en alguien muy bueno, que para las circunstancias en las que vive era para que fuera muy rencorosa, con mucho trauma", apuntó.

En un momento dado Mercedes regala a uno de sus clientes del burdel al único hijo que tuvo, quien, con los años se convertirá en ayudante del pintor Diego Rivera.

La escritora reconoce que lo que presenta en su libro es hasta cierto punto una idealización de figura histórica de la soldadera, que le sirvió para mostrar "que las mujeres aguantamos mucho. Nos adaptamos a cualquier circunstancia. En el caso de Mercedes es una prostituta y de repente se ve metida en 'la bola', entre los soldados", añadió.

La novela, que aún no ha sido publicada en España, fue lanzada en México el pasado año con una tirada de partida de un millar de ejemplares pero por el éxito alcanzado acaban de ser reimpresos 4.000 copias más.

Para Martínez-Belli parte de la buena acogida que ha tenido el relato se fundamenta en que "no se juzga la Revolución ni se da una opinión sobre ella sino sobre la gente que participó en ella, la gente común" sin dar lecciones de arte ni de Historia.

El Teatro Garibay desbordará pasión la noche del próximo viernes 25.

Valeria Montes "La Chispa", descubrió desde muy pequeña que había nacido para vivir bailando. Por este motivo dividió su niñez entre la escuela y las clases de ballet folclórico, gimnasia olímpica y ballet clásico en la Casa de la Cultura de Torreón. Más tarde se traslado a Michigan donde inició seis años de entrenamiento como miembro del grupo España que la llevarían a realizar una carrera que le ha permitido pisar importantes escenarios de baile en el mundo.

Una noche de pasión, guitarra, palmas y castañuelas se presentará en el Teatro Alfonso Garibay el próximo 25 de julio a las 8:30 de la noche. "La Chiapa" y compañía contarán con el acompañamiento de la cantaora de flamenco Chayito Champión, el guitarrista Daniel Parisen y Héctor Javier Aguilar en las percusiones, el espectáculo que se llevará a cabo en el Garibay ofrecerá a los asistentes una gran muestra de este arte andaluz que se inició en el Siglo XVIII, integrado por la danza y la música.

La Chispa es una compañía de flamenco integrada por el gusto de sus miembros por el arte andaluz, el concepto que manejan nace en la ciudad de Detroit, donde coinciden tanto Valeria Montes, como Chayito Champión, Daniel Parisen y Xavier Aguilar. La selección de temas y coreografías que desarrollan en cada una de sus presentaciones intenta dar al público un breve paseo por lo mejor del género español.

Los interesados en asistir a la función de flamenco podrán adquirir los boletos en la taquilla del teatro, ubicado en la avenida Bravo 245 poniente. El espectáculo promete robarse la atención del público con el despliegue de vestuario y la calidad de los integrantes de este ensamble musical.

Cantaora Chayito Champión

Cantaora de flamenco que nació en medio de una familia de artistas en San Antonio, Texas. Empezó su larga trayectoria en la música a muy corta edad, impresionando en importantes escenarios de la mano de artistas como José Greco, Nana Lorca, Teo Morca, Luis Montero y Pilar Rioja, entre otros. Escenarios como el Lincoln Center de Nueva York, el Auditorio de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico y teatros de Sir Lanka y Londres, entre otros, han escuchado la prodigiosa vos de esta mujer que ha vivido para el flamenco.

Guitarrista Daniel Parisen

Conocido como "El Napolitano", Parisen tocaba música folclórica en cafés y bares en la ciudad de San Francisco. Su interés por el flamenco lo llevaron a tomar clases con el guitarrista Jasón McGuirre, director musical de la compañía Caminos Flamencos. De la misma manera realizó estudios con el gitano español Miguel Ángel Cortes, acompañados con las clases que recibió del bailaor Miguel Vargas. Parisen también ha tenido la oportunidad de compartir con músicos de la talla de Pepe Maya, Ethan Margolis y Jacco Mueller.

Héctor Xavier Aguilar en las percusiones

Nacido en la Ciudad de México Aguilar empezó sus estudios de percusiones afrocubanas de manera autodidacta a los 14 años de edad y desde 1990 forma parte del proyecto musical los Tarantoa, que interpreta música española, latina, flamenco-pop y fusión. Dentro de las grabaciones discográficas en las que ha participado este percusionista mexicano destacan las realizadas con el cantante Alejandro Fernández y su incursión en el álbum video del aniversario Número XXV del compositor Juan Gabriel.

Lleva la pasión y el baile en las venas

Después de que Valeria Montes terminó su periodo con el grupo España, continuó su carrera de bailaora solista con el nombre de La Chispa, y entre algunos escenarios donde ha conquistado con su presencia y la fuerza que incluye en sus representaciones gitanas, destacan La Casa de la Ópera de Detroit y el Musical Hall. Ha realizado conciertos con Pedro Suárez de Nueva York y con la reconocida flautista Ginka Ortega.

La Chispa ha tenido el privilegio de estudiar con los master del flamenco mundial como Rosario Montoya "Farruca", Pilar "La Faraona", Vida Peral "Manolete", Chitli Ocampo "La Gallardi" y Adela Campallo entre otros. Valeria Montes ha emergido como una de las bailaoras más aplaudidas de la Metropolitana de Detroit, también conocida como "belleza en movimiento", seudónimo puesto por el Metro Times.

Voy a hablar sin tapujos, voy a hablar sin ambages. Lo demás me importa un bledo y no cambiaré mi posición ni un ápice.

Entiendo perfectamente lo que dice este señor pero debo confesar que no sé cuáles son los tapujos ni los ambages, que ignoro con qué se comen los bledos y de qué color es un ápice...

Hay, en nuestro lenguaje cotidiano una gran cantidad de palabras que usamos con frecuencia pero de cuyo significado no tenemos ni la más recochina idea.

Alguien dice que está "al pie de la cureña" y yo me pregunto ¿qué será la cureña? ¿Tal vez alguna región española?... No hombre, ésa es La Coruña... Pero acaso sé ¿qué diablos es esa cosa? Y como diría la Chimoltrufia: yo sólo me contesto ¿pos' pa'qué le digo que sí, si no...?

Entonces para empezar vamos a investigar cuáles son los tapujos y cuáles los ambages.

Los tapujos ¿son acaso esos espasmos que le dan a uno cuando se enferma del estómago? NO, para nada. Ésos son pujos. No hay relación semántica entre pujos y tapujos, tomando en cuenta que la semántica se refiere al significado de las palabras. Un tapujo es un embozo. Algo con lo que alguien se tapa la cara para que no lo reconozcan. Hablar sin tapujos es decir las cosas sin ocultar nada.

Los ambages son rodeos, como los caminos de un laberinto. Hablar sin ambages es decir como dijo el vaquero "A mí no me gusta andar con rodeos...".

Lo demás me importa un bledo... ¿y qué es eso o con qué se come? Un bledo es una planta rastrera y aunque no la conozco, pienso que debe ser una plantita no muy distinguida porque su nombre se usa como sinónimo de insignificancia. Me importa un bledo, es como decir que aquello me importa un comino que es algo tan pequeño que resulta absolutamente insignificante, casi casi igual a nada.

¿Qué es un ápice? Pues un punto. La puntita de algo, pero nada más la pura puntita. Y si digo que no cambio de opinión ni un ápice estoy diciendo que no cambiaré ni siquiera tantito, tanto como una puntita de algo, nada más la pura puntita.

La cureña es la armazón o el armazón porque se puede decir de ambas maneras, la armazón donde se monta un cañón. O sea que estar al pie de la cureña es igual que estar al pie del cañón, listo para disparar en cualquier momento... y usted sabe que, cuando se trata de disparar, los que somos de Monterrey, le sacamos la vuelta.

ESTIMADO DON JUAN:

Escríbame a "Estimado Don Juan" y plantee las dudas que tenga acerca de los usos del lenguaje. Con todo gusto trataré de aclararlas. La dirección de correo electrónico es donjuanrecaredo@gmail.com

Y si le interesa el tema de las palabras, le recomiendo los libros, "El Bien Decir I", "El Bien Decir II", "Por si las Dudas" y "El Diccionario Para Uso Diario", todos con el singular estilo y el humor de mi querido compadre Ricardo Espinosa. Pídalos a libros@comodijo.net o bien al teléfono 0181 8317 8659 y se los mandan hasta la puerta de su casa, en cualquier ciudad del país.

PREGUNTA DEL PÚBLICO: ¿Cómo debe decirse: yo coso o yo cuezo?, pregunta Silvia Puertas.

RESPUESTA: Depende del verbo que esté usted usando. Uno es el verbo COCER equivalente a cocinar y otro diferente es el verbo COSER que se refiere a unir con aguja e hilo. El verbo coser es regular o sea que nunca cambia su primera parte. En cualquier forma o tiempo siempre empieza con COS: Yo coso los pantalones, ella coserá el vestido, etc. El verbo cocer es irregular, es decir, que en algunas formas sí cambia y en otras no: Yo cuezo los frijoles, nosotros cocemos la sopa, etc.

Según Oscar Wilde cualquier hombre puede ser feliz con una mujer, siempre y cuando no se enamore de ella. Y yo digo ¿Entonces qué chiste tiene? ¿Cómo dijo? ¡LAS PALABRAS TIENEN LA PALABRA!

El Archivo Municipal Eduardo Guerra ha recibido por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de su Dirección de Fonoteca, el donativo de la importante colección llamada Testimonio Musical de México, que reúne las expresiones musicales de diversas regiones y grupos étnicos de nuestro país.

Dicha colección es resultado del trabajo que por muchos años llevó a cabo un grupo de destacados antropólogos, quienes con sus equipos de grabación acudían a los lugares donde se generaba una manifestación cultural que ahora, gracias a los avances tecnológicos, no sólo se encuentra a salvo de su extinción, sino al alcance de quien la quiera escuchar.

Un valor añadido recientemente por la Dirección de Fonoteca del INAH al mencionado acervo musical, es que transfirieron todo el conjunto de su soporte en acetato al actual formato de disco compacto.

Ahora el Archivo Municipal Eduardo Guerra pone a la disposición de todos los laguneros tan trascendente trabajo de rescate y conservación del patrimonio musical de México, ofreciendo por tan sólo veinte pesos cada disco compacto. Los títulos son muchos pero cabe mencionar que por supuesto que en esa multiplicidad de expresiones se incluye la que atañe a la Comarca Lagunera bajo el nombre de Tradiciones Musicales de La Laguna: La Canción Cardenche.

El Archivo Municipal Eduardo Guerra se encuentra en Acuña número 140 sur, y labora de lunes a viernes entre 8:00 y 15:00 horas. Para mayores informes también puede llamar al teléfono 716 09 13.

POR NIRIA RAMOS MARÍN

EL SIGLO DE TORREÓN

TORREÓN, COAH.- Un verdadero duelo de bailarines es el que se vivirá esta noche en la inauguración formal del Teatro Salvador Novo, con el Concurso de Coreografía realizado dentro del IX Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera.

La cita para disfrutar de esta selección de coreografías será hoy en punto de las 8:30 de la noche en el espacio antes mencionado que se encuentra en el interior del Centro de Iniciación Artística (Cinart) Pilar Rioja.

Este festival es una gran oportunidad de confrontar los trabajos realizados por los bailarines de diversos espacios de la República Mexicana como Sinaloa con Danza Joven, Monterrey, Nuevo León con Arte Móvil Danza Clan; el Distrito Federal con el solista Antonio Salinas; Hermosillo, Sonora con Producciones La Lágrima y por supuesto del Torreón, Coahuila, Mezquite Danza Contemporánea.

Para todos los participantes -tanto maestros como alumnos- el concurso, así como los cursos de verano que se realizan de forma simultánea al Festival juegan un papel muy importante en cuanto a la escena dancística de todo el país: "Además, de que es un encuentro académico en el sentido de que vienes y tomas la técnica, son cursos de actualización de la vida profesional y la otra cosa que me parece muy importante es que tienes la oportunidad de convivir con gente que de otra manera no nos juntaríamos, hay un centro de estar al tanto de lo que están haciendo en otras regiones, implica ponernos al día en lo que estamos haciendo, más allá de lo que se ve en el escenario es qué piensas, qué haces y cómo vives lo que haces", expresa Adriana Castaños, directora de Producciones La Lágrima.

Concentración de experiencia, nuevos talentos y mucho aprendizaje es lo que percibe Ruby Gámez, maestro de la materia de Improvisación de Contacto: "Porque es un punto de reunión para los bailarines del norte y también para poder adquirir conocimientos, estar actualizados y que la danza se mantenga viva".

Y el intercambio de ideas es uno de los fenómenos más determinantes de estos festivales que llevan ya diez años realizándose: "Nos retroalimentamos con las mismas conversaciones de maestros a maestros, pero creo que la verdadera retroalimentación está al momento de enseñar a los alumnos", añade.

Mientras que Carolina Morales, maestra de la Escuela Superior de Danza del Cinart dice que: "Los cursos son muy buenos, sin importar de dónde venga la gente, porque hace que el nivel académico de los bailarines suba y aparte esto jala gente nueva que se interese en la danza no sólo como espectador sino pensando a futuro como alumno de esta escuela".

Cora Flores, se sorprende de ser una de las maestras más admiradas por todos los participantes: "Me sorprende, nunca pensé eso, yo estoy en un momento de vida en el que después de haber bailado años y años tengo operada la cadera, tengo prótesis en las dos piernas y entonces creo que desahogo mucho de lo que no puedo hacer mientras doy clase, y lo que más quisiera es compartirles lo que yo sé, darles a los alumnos lo más que pueda.

Así, en medio de un ambiente muy sano y de gran exigencia física, ya todo está listo para esta noche poner a prueba el trabajo dancístico que se realiza en el Noreste del país, proyecto que además se verá enmarcado por la magna inauguración del Teatro Salvador Novo, del Centro de Iniciación Artística (Cinart) Pilar Rioja.

El Cinart está en la antigua estación de ferrocarril, ubicada en Prolongación Colón y Galeana.

Mi Libro Favorito

Además, Producciones La Lágrima, en coordinación con la Dirección de Cultura de Torreón presentará la obra multidisciplinaria Mi Libro Favorito (O ¡Cómo Leer sin Ser Descubierto!), dentro del marco del IX Festival de Danza Contemporánea. Esta actividad se realizará este domingo 20 de julio a las 7:30 de la noche en el Parque Fundadores con entrada libre.

Se trata de una obra ganadora del concurso Animación Callejera, realizado en la VIII Feria del Libro, convocado el año pasado, por el Instituto Sonorense de Cultura, con la coreografía y guión de Adriana Castaños.

Las autoridades no han logrado un rescate integral de El Canal de la Perla y está en riesgoso abandono.

El paseo histórico y cultural "Canal de la Perla" está subutilizado y no se ha logrado darle un rescate integral. Es tal el abandono que algunas personas lo usan hasta para hacer sus necesidades fisiológicas por la falta de vigilancia, aunado a que la antigua bóveda que caracteriza el acueducto, sufre un grave problema de corrosión.

Para el regidor Pedro Ávila Aguilera presidente de la Comisión de Planeación y Obras Públicas, es urgente que el área de Cultura Municipal se aboque a realizar su trabajo en éste y otros sitios que son patrimonio histórico de la ciudad y que deben preservarse.

En tanto, personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de la Ciudad de México encabezadas por Carmen Lechuga opina que las autoridades municipales nunca han mostrado un real interés por los artículos históricos recopilados en el canal y "no tienen la mínima moción de lo que significa un monumento histórico, ya que su perspectiva se limita a llamar a las cosas antiguas o cacharros viejos", según la especialista en salvamento.

Y el Gobierno del Estado tampoco ha manifestado una postura al respecto, pese a que en el rescate del Canal de la Perla situado en pleno Centro Histórico también se invierten recursos estatales pues se destinó un presupuesto de 4.5 millones de pesos para dignificarlo y hacer una obra segura estructuralmente.

Los integrantes de la Comisión de Planeación y Obras Públicas se reunieron con el titular de Obras Públicas Aniceto Izaguirre Martín y representantes del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En esa reunión quedó en evidencia que mientras a las autoridades municipales les interesa trabajar sobre las condiciones estructurales de la tercera y última etapa de modernización del Canal de la Perla, al grupo de arqueólogas que desde hace tiempo está dedicada a la investigación, les preocupa el poco interés mostrado hacia la pieza arquitectónica en su conjunto, como un todo y su valor en la historia y desarrollo de la ciudad.

El grupo de investigadoras temen que el trabajo de investigación arqueológica realizada en el Canal de la Perla sea dejado en manos de funcionarios municipales encargados de la cultura que nunca han mostrado voluntad de cuidar el patrimonio cultural de la ciudad.

El Canal de la Perla, fue descubierto e inició su rescate en la pasada administración municipal en la que se realizó la primera y segunda etapa pero desde entonces nadie le ha dado mantenimiento ni a la bóveda de ladrilllo estilo franciscano ni a las instalaciones en general, así como tampoco se ha preocupado por su difusión como recinto cultural.

Nadie conoce el proyecto de salvamento, investigación y recuperación de piezas arqueológicas que se desarrolla en el acueducto y es hasta ahora que según el regidor Pedro Ávila, "queremos buscar un lugar para que se exhiban las piezas que se han logrado obtener de las excavaciones de este viejo túnel que cruza la mayor parte de la zona centro de la ciudad".

Ávila Aguilera dijo que ayer se acordó realizar una modificación a varios términos del convenio de colaboración signado entre el Ayuntamiento de Torreón y el INAH, aprobado por el Cabildo y en el que se autorizaron recursos por 1.4 millones de pesos.

La información que recibió la Comisión de Planeación y Obras Públicas con relación a los trabajos de rescate que se realizaban en el acueducto, a la altura de la calle Ramos Arizpe y Matamoros, fue que metros antes, se registró un colapso estructural y aunado a las aguas de drenaje que lo inundó, los trabajos se suspendieron.

Carmen Lechuga explicó que aunque desde el año pasado se propuso ese convenio de colaboración entre el Ayuntamiento y el INAH "apenas lo estamos concretando".

Para la arqueóloga el Canal de la Perla no está subutilizado, más bien lo que sucede con ese emblema histórico de la ciudad es que "aunque la obra tiene muchos méritos desde su rescate, en la actualidad le ha faltado limpieza, consolidación y restauración".

Una verdadera revelación del talento brasileño fue la que sucedió el miércoles a las 8:30 de la noche, con la participación del joven Pablo Rossi dentro del Cuarto Festival Internacional de Piano del Teatro Isauro Martínez (TIM).

Mostró su virtuosismo al piano y además logró crear una especie de equilibrio entre los varios puntos del programa, dejando en evidencia la especial selección de la primera parte con las piezas que conforman la Fantasiestüke Op. 12, compuesta en 1837 por Robert Schumann, misma que goza de verdadera libertad formal en cada uno de sus movimientos, pero en la que el joven tuvo especial cuidado en no caer en la tentación de improvisar.

En esta primera obra, cada uno de los movimientos es completamente diferente y un finísimo hilo conductor que los une pero que sí llega a sentirse.

La noche abrió con un joven vestido de negro que se posó al piano y como en un homenaje a la obra que estaba por iniciar mostró un poco de su personalidad previniendo el inicio, como dudando, y de pronto con precisión casi quirúrgica posó sus dedos sobre el piano que parecían moverse como delicados velos en medio del viento interpretando Des Abends, gran musicalidad demostró en este primer movimiento al que le siguió Aufschwung con lo que hizo desaparecer la sutileza y demostró la fuerza de su interpretación haciendo vibrar el piano del TIM.

El título del tercer momento de la pieza es Warum?, cuya traducción sería "¿Por qué?", el joven Rossi dio muestra de nostalgia llevando al público de la mano a la interesante Grillen, es decir "Quimeras y Fantasmas", de una especial magia transmitida dinámicamente por el solista.

La tendencia del ejecutante fue más bien hacia el periodo romántico, y la segunda parte del concierto el brasileño encantó al público lagunero tocando la Sonata Op. 2 No.1 en fa menor de Ludwig Van Beethoven compuesta de cuatro bellos movimientos (Allegro, Adagio, Menuetto-Allegretto) y Prestissimo, así como Cinco Estudios Op. 10 de Fréderic Chopin, uno en Do Mayor, uno en Mi Mayor, otro en do sostenido menor, otro en Sol Bemol Mayor y finalmente el estudio denominado "Revolucionario", en do menor.

Al cierre, Rossi arrancó el aplauso de los laguneros al interpretar Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante Op.22.

Y aunque no se llenó el teatro, al menos algunas personas pudieron disfrutar de una noche llena de música joven y de gran calidad.

En el próximo concierto la cita será con Ilya Itin de Rusia, que ha cosechado éxitos en los cuatro continentes y llegará al escenario del TIM el próximo jueves 21 de agosto.

El antropólogo Alfred Czarnetzki, de la Universidad de Tubinga, informó ayer del hallazgo y certificó la datación estimada de los restos hallados.

Hasta ahora, los restos humanos más antiguos hallados en Alemania correspondían a un humanoide de unos 600 mil años, encontrado en Heidelberg (suroeste).

El arqueólogo aficionado, Karl-Werner Frangenberg, encontró los restos cuando realizaba con su esposa una de sus habituales exploraciones por la cueva en cuestión.

Se trata del segundo espectacular hallazgo de ese matrimonio, ya que hace un par de años encontraron tres restos de cráneo identificados como de la época del Neandertal.

El tenor español Plácido Domingo, conocido mundialmente por la versatilidad de su voz, su tono sonoro y claro, fue reconocido ayer en la capital austriaca luego de una estrella que lleva su nombre y que ya engalana el Paseo de la Fama.

"El Granado", como se le conoce al cantante lírico y director de orquesta, no ocultó su entusiasmo ante el galardón que lo distingue como una de las personalidades de la música especialmente vinculado con la ciudad de Viena.

Entre aplausos y gritos de reconocimiento en su honor se descubrió su estrella en la calle Liszt, en el corazón de la capital, que lo coloca junto a otros grandes de la música, entre intérpretes y compositores.

El Paseo de la Fama de Viena se abrió en 2002 para conmemorar el 200 aniversario de la apertura del emblemático Theater an der Wien, en cuyas inmediaciones lucen diariamente estrellas con los nombres de grandes figuras de la música.

Actualmente Plácido Domingo participa en el montaje de la zarzuela Luisa Fernanda en el referido teatro.

Turandot para niños llega al Teatro Nazas dentro del 150 aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini.

Porque se cumplen 150 años desde el nacimiento del gran Giacomo Puccini, Arpegio Producciones ha decidido llevar a escena la fantástica ópera Turandot en versión para niños.

Este espectáculo con la extraordinaria obra de Giacomo Puccini en versión de cámara, con narración y multimedia es una propuesta escénica que integra a solistas y coro con elementos y técnicas de la tradición teatral oriental como las máscaras y la marioneta japonesa.

La presentación será el viernes ocho de agosto a las 8:00 de la noche, y tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

Turandot y Calaf son interpretados por Amelia Sierra y Felipe Martínez Silva, cantantes profesionales de potente voz que lograron constituir este elenco en México a pesar del reto que presenta la partitura de Puccini que trata papeles vocalmente complejos y por ello no es común que formen parte del repertorio de artistas mexicanos.

Además de los protagonistas, en la obra participarán Tomás Castellanos como narrador, un coro que dará vida a Ping, Pong y Pang conformado por los tenores Gustavo Umegido Benhumea, José Manuel Muñiz y Pablo Aranday.

La dirección general de esta especial producción corre a cargo de Sylvia Rittner y como la música es en vivo Carlos Alberto Vázquez está al frente de la dirección musical y el piano.

Máscaras y marionetas forman parte de la representación y este artesanal trabajo fue realizado por Lya Monzón, Laura Cuevas y Leonardo Otero.

Así, gracias a Turandot los niños tendrán la oportunidad de acercarse a la ópera al tiempo que disfrutan de divertidos personajes y formas de presentación que hacen de la propuesta un ejemplo didáctico sobre la apreciación y divulgación de compositores y géneros en la ópera y música clásica llevados al público infantil, mismo que formará la siguiente generación de gustosos por el teatro y las artes escénicas.

LA HISTORIA

Turandot, es la historia de una princesa china que recuerda que un príncipe extranjero ocasionó la muerte de la princesa Lo-u-Ling, por lo que toma venganza poniendo la prueba de tres enigmas a todo aquél que desee casarse con ella.Los boletos para disfrutar de esta magnífica obra ya pueden ser adquiridos en las taquillas del Teatro Nazas y Ticketmaster.

Para mayores informes puede comunicarse al teléfono 712-47-56, o bien, ingresar a la página de Internet www.teatronazas.com.mx

Leo... luego existo

Teodoro Villegas estará en las instalaciones del Teatro Nazas, dentro del Programa Leo... Luego Existo.

La cita es hoy 17 de julio, a las 7:00 de la noche en el foyer del recinto, en donde el público podrá entrar con sus pases de cortesía que se pueden obtener en las taquillas del teatro, mismo que realiza esta actividad en coordinación con la Escuela de Escritores de La Laguna.

Villegas, quien es poeta y coordinador de escuelas de escritores de Sogem en la República mexicana llevará a cabo una lectura de poesía, y posteriormente los días 18 y 19 del mismo mes impartirá un curso de dramaturgia en las instalaciones de la Escuela de Escritores de La Laguna. Mayores informes al 8711227783.

El Voluntariado de Coahuila, la Dirección para Promover la Igualdad y Prevenir la Discriminación, el Icocult Laguna y la Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota AC. presentan la obra de teatro Los Camaleones de Óscar Liera, bajo la dirección de Gerardo Moscoso.

La presentación se llevará a cabo en las instalaciones del Museo Regional de La Laguna mañana viernes 18 de julio, en punto de las 8:00 de la noche, con entrada libre.

Henry Serrano, actor que realiza el monólogo dice que Los Camaleones forman parte del repertorio de la Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota AC.: "La propuesta es la misma que ha estado desde que el doctor montó la obra; es la confesión de un joven a su padre sobre su preferencia sexual, eso es".

Este texto lo tomó la compañía desde el 2001 "Desde que estábamos en San Pedro, fue la primera vez ya que se ganó en ese Municipio por parte de Henry para el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado, y participó en el Festival Internacional de Monólogos con este trabajo y luego hemos ido dando funciones, pero ahora es diferente; el Voluntariado de Coahuila junto con Dirección para Promover la Igualdad y Prevenir la Discriminación y el Icocult promueven esta obra para hacer un señalamiento contra la homofobia", dice Gerardo Moscoso, director de la puesta en escena.

El público está invitado y podrá asistir de manera gratuita a las instalaciones del Museo Regional a disfrutar de este trabajo lleno de calidad y reflexión.