A grandes rasgos, la museografía consiste en instalar las colecciones de un museo. Desarrollarla es también un arte, pues ubicar las piezas en un espacio determinado es un trabajo especializado que define la interpretación del espectador y con ello la vocación del recinto.

Una buena manera de entender la museografía es hablar del ir y venir de una pieza clave en nuestra historia. En 1865 se instauró el Museo Nacional Mexicano en la calle de Moneda, en la capital de la república. Fue en sus instalaciones que el presidente Porfirio Díaz inauguró en 1887 la magna sala de los monolitos donde se exhibió durante algún tiempo la Piedra de Sol, esa que habitual y erróneamente es llamada “calendario azteca”. Tal habitación respondía a la estética de un gabinete de curiosidades y las viejas fotografías la muestran saturada de imponentes objetos, donde más que una lectura histórica queda patente la sensación de poder y misterio que estos transmiten. Posteriormente en 1963, por instrucción del presidente López Mateos, se construyó el Museo Nacional de Antropología e Historia, y se dio la orden de llevar hacia allá la Piedra de Sol. Desde entonces destaca como la joya central en la sala principal del edificio. Otra arquitectura, otra luz, le brindan una nueva lectura a este emblema.

El peregrinaje de este disco monumental ilustra el cambiante trabajo museográfico, sujeto a los designios políticos, tendido entre los problemas prácticos de conservación, traslado y emplazamiento de cada pieza y las necesidades conceptuales, arquitectónicas y logísticas de cada museo. Por dificultosa que pueda resultar esta tarea, el museógrafo coloca los objetos en el recinto elegido, siempre buscando que el público pueda apreciarlos. Su labor es sumamente compleja y va atada al devenir de un museo.

La museografía es la rama profesional que se enfoca en la instalación de un sitio de exhibición, ocupándose de los requerimientos técnicos, funcionales y espaciales de artículos y colecciones. También de dar seguimiento al almacenamiento, seguridad y conservación del acervo completo (el diccionario la define de manera resumida como conjunto de técnicas y prácticas relativas al funcionamiento de un museo). Todo esto en consonancia con los lineamientos teóricos y conceptuales marcados por cada institución.

Los profesionales del ramo pueden ser egresados de carreras de artes visuales, diseño o arquitectura, con estudios de maestría o experiencia práctica en esta tarea. Tratándose de una materia de un alto grado de complejidad, en México contamos con academias especializadas de primer nivel, como lo es la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM) del INAH.

El museógrafo es polímata, debe conocer de diseño arquitectónico e industrial (para perfilar estructuras, mobiliarios, planos, soportes), de diseño gráfico (para fichas informativas, cédulas, gráficos de sala), y teoría del color e iluminación. Además requiere estar familiarizado con la dinámica de un museo y sus características administrativas y legales. Y por supuesto, tener la suficiente preparación académica para entender la historia y el contexto de la colección. A esto se debe sumar un papel como mediador entre los investigadores y curadores, directivos, funcionarios culturales y coleccionistas, estructurando un trabajo que cumpla a cabalidad con los objetivos planteados por todos los involucrados.

Un museógrafo puede ser parte de la planta fija del museo o bien prestar sus servicios por comisión, de forma independiente. Su actuación dicta la diferencia entre un repertorio que luzca en todo su esplendor y un mero emplazamiento provisional, estéticamente nulo.

Así, una vez que se decide construir un museo comienza una labor arquitectónica que lleva en mente ya un perfil museográfico. Se genera un diálogo a tres voces entre los teóricos o curadores que dan sentido a la lectura de una colección, el arquitecto que define espacios y el museógrafo que perfila la instalación de los objetos.

Dicho sea de paso, la museografía puede ser para exposiciones permanentes o temporales. Si la colección es el corazón del mismo de una institución, la museografía se convierte en sus pulmones, pues permite el flujo de información que ubica cada pieza en el sitio, la iluminación, el color, el mobiliario y las condiciones de conservación precisas.

Al hablar de un gran museo no podemos tomar como único punto de referencia su tamaño o la importancia de lo que alberga. Como sucedía en la antigua sala de los monolitos, incluso piezas como la extraordinaria Piedra de Sol pueden perder notoriedad. Por eso la museografía es un criterio de calidad indispensable y en este sentido destacan muchos pequeños establecimientos, por la manera brillante con la que presentan sus tesoros dejando al público admirar, aprender e interactuar con el propio recinto.

No está de más plantear un ejemplo práctico e hipotético. Supongamos que nuestra familia posee un repertorio de miles de fotografías y artículos del periodo revolucionario. Tal vez el gobierno o la iniciativa privada respalden y financien la construcción de un museo. Con la ayuda de un equipo legal haremos la donación o venta del lote. Acto seguido, un grupo de académicos revisará el material y junto con curadores planteará un guión que permita apreciar esas imágenes en bloques accesibles y didácticos. Un arquitecto remozará y adaptará una construcción histórica o mejor aún, construirá un nuevo edificio que lo albergue y el cual en dado momento tendrá un personal que no sólo se limite a resguardar los bienes sino a generar actividades culturales, académicas y educativas que mantengan vigente este lugar.

Por su parte el museógrafo diseñará el mobiliario, buscará los materiales que preserven el acervo, manipulará las piezas y las ubicará en el sitio correcto. Para las más pequeñas se valdrá de un examen detenido, tal vez con lupas suspendidas o lentes de aumento. Ubicará pantallas interactivas, gráficos que destaquen datos importantes, creará exhibidores especiales que se adapten a cada objeto o grupo, dará seguimiento puntual y obsesivo a cada detalle del montaje.

El premio de un museógrafo, además de la remuneración propia de un especialista de este ramo, es que el visitante disfrute de una colección con la seguridad de que cada obra se encuentra a salvo y a la vista. El especialista aborda su trabajo con ropa, guantes y la mente clara, alimentada con los conceptos y requisitos de cada tarea. No se pierde en el éter de las teorías ni es eminentemente manual. Plantea una labor intermedia, pesada y delicada a la vez. En suma, el museógrafo traza el puente definitivo entre la mirada del espectador y la pieza que espera ser descifrada en las salas de un museo.

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El rostro es como una obra de arte que para lucir bien requiere tener las pinceladas exactas, ni de más ni de menos. Por ello ‘desaparecer’ las cejas, protagonistas de la expresión, podría arruinar tu apariencia.

Imagina lo raro que se vería un rostro sin nariz; terrible, ¿no? Pues lo mismo pasa con las cejas. Quizá te parezca una comparación exagerada pero no es así. En más de una ocasión debes haber conversado con una persona, hombre o mujer, que tiene una ceja tan delgada (depilada de esa forma) o incluso que carece de ella y la ha reemplazado con unos trazos de lápiz cosmético o tatuaje, y si eres honesto coincidirás en que no piensas “qué bien se ve”, al contrario, su aspecto te parece raro aunque no puedas identificar la razón. Es simple: cada uno de los elementos del rostro contribuye a un equilibrio que se esfuma o altera notablemente ante casi cualquier cambio. Y aunque habrá quienes no coincidan, los especialistas en belleza están de acuerdo en que una abundante ceja natural se ve mejor que una muy bien dibujada y artificial.

Es inevitable tratar de seguir la moda, pero en el caso de las cejas se ha llegado a los extremos. La primera vez que se volvió popular extraerlas por completo fue hacia los años treinta, de ahí viene la tendencia de removerlas y reemplazarlas con una raya muy fina trazada con lápiz. Muchos otros optaron desde entonces por no sacarla, sino dejar una tenue línea de vello. Sin embargo todas estas personas no tardaron en darse cuenta de las consecuencias: la moda iba pasando y las cejas tardaban en crecer; o más aún, ya no volvían a salir igual (ni en cantidad ni en forma) y algunas tuvieron que resignarse a dibujarlas eternamente, ya que el aspecto de la ceja creciendo es muy extraño y preferían continuar depilándola.

Con el paso del tiempo hubo gente que siguió imitando esa costumbre. Pero con la llegada de los ochenta lo in se volvió tener una ceja gruesa, poblada, y esto hizo más evidente la rara apariencia de quienes habían renunciado al marco de sus ojos.

Desde luego, en gustos se rompen géneros y por eso el hábito de quitarse estos pelitos y sustituirlos por maquillaje volvió a imponerse hace alrededor de 20 años, aunque por fortuna con menos fuerza que antes. De hecho muchos asocian ese regreso con la imagen de los llamados ‘cholos’, ya que las mujeres de dicha tribu urbana se distinguieron por rasurarse la ceja y pintarla tan delgada que parecía hecha con marcador.

Aunque hace tiempo cada vez más mujeres privilegian al look natural, el cual incluye mantener la ceja poblada, todavía hay personas que en su afán de extirpar ‘lo que sobra’ terminan por dejar sus cejas muy pequeñas y deben apoyarse en el lápiz para darles forma. Desde luego, no faltan aquellas que eligen depilar este sector de su rostro. Pero aunque se trata de una decisión personal, en definitiva deberían pensarlo más de dos veces.

Desde el punto de vista funcional las cejas tienen la importante misión de resguardar al ojo del sudor de la frente (muy irritante por su alto contenido de sales), desviándolo hacia los lados; además protegen la vista de las inclemencias del sol. He ahí el primer inconveniente de extraerlas completamente: el delineador o la micropigmentación (tatuaje) permanente no van a cubrir ni el sudor ni el sol.

Pero además se consideran un elemento clave en la arquitectura del rostro, en ello están de acuerdo todos los ‘visajistas’ (como se denomina a los esteticistas especializados en dar armonía a la cara) pues son parte esencial de nuestra capacidad expresiva, dan tanta o más intensidad que los movimientos corporales. Así, quienes se retiran toda la ceja alteran sus gestos y la manera de manifestar sus emociones pierde naturalidad.

Y entonces ¿es preferible dejarlas tal como son? Depende de cada caso. Aunque te parezca sorprendente, muchas personas en realidad no necesitan arreglo alguno en esta zona pues fueron favorecidas con una ceja bien definida y proporcionada. Por otro lado, aquellos que tienen cejas de dimensiones exageradas, incluso unidas o con un contorno muy tosco, pueden acudir a un profesional que les ayude a delinearla correctamente.

El grosor y la delgadez tienen la propiedad de modificar la expresión y dar o restar equilibrio al rostro. Por ello lo importante es afinar su trazo de acuerdo a las características de cada persona, buscar que los cambios sean para mejorar y dejar suficiente pelo para la función de protección. Unas cejas bien cuidadas realzan la belleza.

Cabe decir que tratándose de las cejas, la depilación con cera-miel es un grave error y lo mismo pasa con las pinzas, porque ambos métodos eliminan el pelo de raíz y existe el riesgo de que no vuelva a salir, dejando el área pelona.

En la moda de hoy también los hombres dedican parte de su tiempo de aseo personal a mantener unas cejas bien definidas, retirando poco a poco algunas líneas para disminuir el grosor aquí y allá. Por lo mismo deben ser cuidadosos, pues tienen las mismas posibilidades que las mujeres de que el pelo ya no les vuelva a salir.

Lo recomendable para ellos es optar por una forma masculina sin verse desaliñados, es decir, quitar únicamente lo necesario de sus ‘sectores problema’ (el entrecejo y la parte superior de la órbita del ojo) pero sin exagerar.

No confíes tus cejas a manos inexpertas, basta con que te quiten una línea de más para que tu expresión se transforme y tu cara pierda armonía. Por hallar opciones no tendrás problema: es tanta la demanda para la buena imagen de las cejas, que en la actualidad hay especialistas dedicados exclusivamente a la consultoría de su arreglo, delineado, planchado, estilizado y por supuesto cuidado y nutrición de las mismas, ya que se pierden con el envejecimiento y al igual que con el cabello, hay que recurrir a tratamientos para conservarlas.

Apégate a tus cejas; piénsalo bien, ¿por qué sacarlas, cuando puedes lucirlas? Además, si fueran innecesarias no brotarían. Y si no formaran parte esencial de la buena imagen, no habrían surgido las clínicas de trasplante que ofrecen implantar pelo extraído de la cabeza (tratamiento que por cierto rebasa los 2,000 euros).

No hay otra manera de plantearlo: un rostro sin cejas es antinatural y el vello que las forma nunca se verá igual que un trazo con lápiz ni un tatuaje. ¡No te dejes llevar por las modas extremas!

Correo-e: dramayela@hotmail.com

Estos son algunas recomendaciones que puedes seguir para fortalecer, conservar y/o recuperar algo de pelo en tus cejas:

-Utiliza una crema nutriente por la noche, colócala con un masaje suave.

-Aplica un tratamiento diario con aceites de mamey, ricino y almendras (el más especifico para cejas es el de mamey).

-Una alternativa natural es untar tomate (sin semillas) y dar ligero masaje.

-Si quieres mantenerlas fijas, péinalas con rímel hecho a base de gel rico en colágeno.

-Si tus cejas son muy largas, córtalas con unas tijeras pequeñas (pide asesoría a un experto).

-Dile no a la cera y a las pinzas.

-Si retocas tu ceja con delineador, asegúrate de que sea de buena calidad y tenga suficiente punta, de lo contrario puedes arrancarte pelos.

Cada vez me intriga más la relación que tenemos con las cosas, porque a medida que pasa el tiempo me doy cuenta de que los objetos que poseemos son como entes animados que en algún momento reclamarán atención y nos robarán vida. Por ejemplo, yo hace tiempo que perdí interés por los souvenirs. Pensé que era más importante llevarme en la memoria las imágenes que en una figurilla que en determinado momento tendría que desechar. Igualmente no me gusta tener adornos en mi casa; siempre los menos posible. Aunque tengo una biblioteca muy poblada que me lleva bastante tiempo ordenar, para que luego, sin darme cuenta, se vuelva desordenada. Estoy escogiendo una buena dote de libros que tendré que regalar porque ahora encuentro demasiados textos electrónicos que no se empolvan ni tienen el riesgo de que les salgan termitas.

Y, coincidentemente, mientras cavilaba sobre las cosas que me arrebatan vida, recibí un correo electrónico en el que Bibiana Carmona, una joven estudiante del Tecnológico de Monterrey (CEM), me pedía que hablara precisamente de la relación de las cosas con el hombre, a propósito de un artículo que escribí sobre el kitsch. Desde luego, me sentí completamente kitsch al contestar el siguiente cuestionario:

¿Cómo definirías lo kitsch en tres palabras? “Falta de autenticidad”. Aunque es difícil definir el kitsch en tres palabras pues es más conocido por cuatro: “Estética del mal gusto”.

¿Qué piensas que intenta comunicar lo kitsch? El kitsch intenta engañar al otro sobre el verdadero valor de las personas y las cosas. El kitsch es inevitable y se encuentra por todos lados y en todas las personas.

¿Crees que ésta tendencia más que tener fines sobre forma de arte y expresión estética es para identificar un estatus social? El estado social se reduce esencialmente a la apariencia; la posesión de un mueble noble equivale a un título de nobleza, nos dice el escritor francés Abraham A. Moles en su libro El Kitsch. El arte de la felicidad, sin embargo, no significa que una persona que sea poseedora de piezas de arte originales esté libre de ser kitsch, ya que, como decía anteriormente, el kitsch se extiende a la conducta, de tal manera que una persona que pretende aparentar ser lo que no es, resulta kitsch.

Muchas personas consideran que lo kitsch es igual a naco, ¿coincides con ese pensamiento? No, no son igual. Lo naco no es pretencioso, no intenta el refinamiento sino al contrario, exalta el deleite por lo barato. Una actitud u objeto naco no pretenden engañar a nadie de su mal gusto sino que desea imponerlo. A veces su finalidad es la provocación. Alguna ocasión puse el ejemplo de un reloj que llevaba la inscripción en la carátula de “Relax” y en el reverso decía marca “Patito”, esto era claramente un producto no kitsch sino naco, ya que no tenía la intención de engañar, al contrario, quien lo fabricó se divirtió y tenía orgullo de su burla hacia el original y costoso Rolex. La falta de educación y el hecho de no respetar las reglas de civilidad, son muestras de ser naco y no kitsch. Las conductas cursis se toman como kitsch más que nacas.

“En México casi todo es surrealista o feo, pero junto da como resultado un color peculiar y fascinante”. (Rosas, D., S.F) ¿Qué opinas sobre esa afirmación? Esa sería una clasificación demasiado simplista para un país tan complejo como el nuestro; no creo que todo sea surrealista o feo, pero sin duda, en México el paisaje social es fascinante.

¿Consideras que lo kitsch es parte del ‘encanto’ de nuestro país? Creo que en parte, pero hay que recordar que lo kitsch se encuentra en todos los países, pues no existe museo que al salir no venda replicas kitsch del arte que exhibe. Si uno viaja a China, el máximo fabricante de copias de cualquier objeto, pensaríamos que aquel país asiático sería más kitsch. Pero ya que la falta de autenticidad se da también en la conducta, sería difícil determinar qué lugar del mundo es el primero en esas formas de expresión.

Twitter: @lopgan

Cada vez suena más el nombre del Paris Saint-Germain, club que en el último año ha conquistado una posición privilegiada en el balompié internacional gracias a su fútbol de altura y a la inversión árabe que hoy por hoy lo dirige hacia los más elevados planos.

El Paris SG o PSG como también se le conoce, surgió apenas en julio de 1970 (42 años), a diferencia de otros clubes populares de Europa cuya creación data de principios del siglo pasado o finales del XIX. Su fundación se debe al interés de inversores parisinos y al apoyo de 20 mil asociados que aspiraban a tener un equipo triunfador en la capital francesa. Así, en 1969 crearon el Paris FC. El objetivo era que jugara en la Primera División francesa o Ligue 1 y para ello buscaron fusionarlo con el CS Sedan Ardennes; tras ser rechazados lograron la integración con el Stade Saint-Germain, perteneciente a una ciudad cercana a París, el cual jugaba en Segunda División.

Tras la unión, el éxito fue rotundo tanto en el campo como en las tribunas y luego de una temporada, 1970-71, el PSG consiguió el ascenso. Pero el buen momento duró poco. En el 72 vino una ruptura en el club, motivado en parte por la presión del alcalde de la Ciudad Luz, quien quería un equipo netamente capitalino. De esta manera se crearon dos conjuntos: el Paris FC se quedó en Primera División, y el Paris Saint-Germain perdió los derechos y debió empezar de cero desde Tercera División.

Dos años después les Rouge-et-Bleu (rojiazules) recuperaron la máxima categoría al disputar dos partidos de promoción contra el Valenciennes; desde entonces se han mantenido en la Ligue 1.

Las finanzas han sido causantes de altibajos para el PSG. Aunque para su temporada debut tuvieron apoyo de inversionistas y una ganancia de 1.8 millones de francos, con la separación y el descenso acumularon una deuda casi insostenible. En una estrategia desesperada por reducir las pérdidas, en 1978 su presidente Daniel Hetcher ofreció entradas vitalicias al estadio por el precio de 10 mil francos; la promoción fue exitosa pero Hetcher fue suspendido de por vida por la Federación Francesa tras comprobarse la doble venta de boletos. Francis Borelli lo reemplazaría en la presidencia y tras 13 años al frente del club, logró convertirlo en el líder de la capital gala y le dio sus primeros trofeos: la Copa de Francia 81-82, 82-83, y el título de la Ligue 1 en 85-86, campeonato que le abriría las puertas hacia las competiciones europeas.

Pese al éxito deportivo nada se pudo hacer por sanear las finanzas y para 1990 la deuda ascendía a 50 millones de francos. En tan severa crisis, el equipo fue rescatado por Canal+, responsable de transformarlo en uno de los clubs más ricos de Francia y de Europa. Michel Denisot fungía como presidente y durante este periodo el conjunto vivió su época dorada.

En la temporada 93-94 conquistó su segundo título de la Ligue 1 y el Trofeo de Copa en 92-93, 94-95, 97-98 y dos Copas de Liga. En el plano internacional, en el 96 obtuvo la Recopa de Europa y destacó en las ediciones de la Liga de Campeones de Europa y la Copa de la UEFA al calificar hasta semifinales.

Tras la salida de Denisot en 1998, el PSG perdió competitividad y acumuló fuertes deudas; incluso estuvo cerca del descenso en 2006. Con un déficit de 80 millones de euros, ese mismo año Canal+ se vio forzado a venderlo a un grupo de norteamericanos.

La mejor noticia para la escuadra en la etapa reciente ha sido la adquisición en 2011 por parte de Qatar Investment Authority, fondo de inversiones del millonario país árabe. Luego de comprar el 70 por ciento de las acciones del club, el jeque Nasser Al-Khelaifi (uno de los hombres más ricos del orbe) asumió la presidencia y aseguró que armaría una agrupación capaz de triunfar en la Liga de Francia y la Liga de Campeones de Europa; y cumplió.

Tras esa fuerte inyección económica el PSG repuntó en popularidad y resultados, alcanzando el subcampeonato en la temporada 2011-2012 y llegando a las semifinales de la Liga de Campeones en la temporada 2012-13 (donde perdió ante el Barcelona de Messi).

Su uniforme es distintivo por llevar una franja roja en el centro de la camiseta azul marino, con vivos en blanco. Aunque a lo largo de su historia ha sufrido modificaciones, la esencia en tonos y formas se ha mantenido. En el escudo se aprecia una Torre Eiffel roja y bajo ella la cuna real de Luis XIV (quien nació en Saint-Germain).

Algunos héroes rojiazules son:

-Pedro Pauleta. Delantero portugués, es el máximo goleador del equipo con 109 anotaciones. Ganó un título como máximo anotador de la liga francesa.

-Jean-Marc Pilorget. Defensor francés, consiguió el primer título con el club en 1986. Es el jugador que más veces ha vestido la casaca del PSG en juegos oficiales: 435.

-Carlos Bianchi. Delantero argentino; en su tiempo se agenció dos títulos de goleo.

Su máximo rival es el Olympique de Marseille; ambos disputan Le Classique, el Clásico de Francia, pues a pesar de no ser uno de los mejores, el PSG es el segundo equipo más querido, detrás de los marselleses.

Los encuentros entre ambas escuadras adquirieron gran importancia gracias a la difusión que Canal+ le dio en sus transmisiones; además al ser de ciudades distintas, sus duelos reciben atención a nivel nacional. Por lo mismo, para cada enfrentamiento se toman medidas extremas de seguridad ya que existe un odio añejo entre las barras de ambos clubs.

Cabe decir que durante gran parte de la trayectoria del PSG, sus aficionados han sido identificados como extremistas de derecha. Los grupos de apoyo primigenios basaron gran parte de sus ideas en los hooligans ingleses. Un ejemplo fue el Kop of Boulogne, vinculado a actos de racismo, fanatismo y fascismo. En los ochenta y noventa adquirió notoriedad por sus constantes pleitos con seguidores de otros conjuntos. Para combatir el problema se fomentó la creación de otras porras pero resultó contraproducente, ya que a ellas se integraron muchos rechazados por los KoB. Esto disparó las entradas de los encuentros del Paris SG, pero también los incidentes violentos. Para 2009 la directiva intervino y con ayuda del gobierno de Francia erradicó estos grupos ultras.

El Parque de los Príncipes o Parc des Princes es la casa de Les Parisiens desde 1974. Fue inaugurado en 1897 y ha sufrido dos renovaciones importantes. Tiene un aforo para 48 mil aficionados y es un estadio categoría 4, la más alta en la clasificación de la UEFA.

Sin embargo, el Parc des Princes será remodelado a partir de la próxima temporada con el objetivo de ampliar su aforo y ganar en comodidades. Los trabajos concluirán hasta 2015. Mientras tanto el PSG jugará como local en el Stade de France, con capacidad para más de 81 mil aficionados.

Actualmente el equipo vive una de sus mejores épocas. Luego de invertir más de 100 millones de petrodólares en fichajes logró avanzar a las semifinales de la Liga de Campeones y se mantiene en el liderato de la Liga de Francia. Y por supuesto, tras reclutar a figuras como el sueco Zlatan Ibrahimović, el brasileño Thiago Silva, los argentinos Ezequiel Lavezzi y Javier Pastore, y el inglés David Beckham, el club ha alcanzado celebridad internacional.

Su página oficial se traduce a cinco idiomas, cuentan con cerca de tres millones de likes en Facebook, más de medio millón de followers en Twitter, y a sus partidos asiste un promedio de 42 mil seguidores; claramente sigue creciendo la reputación del Paris Saint-Germain, quien llegó para quedarse.

Correo-e: cpacheco@elsiglodetorreon.com.mx

Notable producción que vio la luz en 2009, El encanto del erizo es uno de esos filmes que se valen de la sencillez y las actuaciones certeras para explorar nuevas formas de entender la vida y la muerte.

Conforme crecemos, adquirimos conciencia sobre la existencia. En la pubertad comenzamos a cuestionar nuestra posición en el mundo. Tratamos de encontrar un sentido a lo que nos rodea. ¿Qué postura asumir frente a la sensación de dirigirse hacia una vida insulsa, sistemática, restringida? Diría Paloma: una vida dentro de una pecera. ¿Es posible evadir tal destino? ¿Construir caminos alternos? Esta es la premisa de la que parten la directora Mona Achache y la escritora Muriel Barbery para mostrar las distintas respuestas posibles desde la óptica de una jovencita de 11 años que ha tomado la decisión de suicidarse el día que cumpla 12.

El encanto del erizo (Le hérisson) envuelve desde su planteamiento. Paloma Josse (Garance Le Guillermic) en la oscuridad de su cuarto, escondida de su familia, con una lámpara de mano (cual Diógenes contemporáneo), cuenta a una videocámara las razones de su decisión. Sus padres son ricos, no le falta nada... sin embargo, no está dispuesta a permanecer en la pecera. Antes de dejarla hará una película que demuestre lo absurdo que es vivir. “Lo importante de la muerte no es el hecho en sí ni cuándo ocurre, sino qué es lo que estás haciendo en ese preciso momento”. Así inician la cinta y el gran descubrimiento de Paloma.

Su madre, Solange (Anne Brochet), lleva 10 años en psicoanálisis y toma psicotrópicos para su depresión. Entre champaña, diálogos con plantas decorativas y la insistente búsqueda de su hija menor, pasa el tiempo con lapsus de alegría y llanto repentino. Colombe (Sarah Lepicard) es la hermana mayor de Paloma y en su opinión, una fiel representante de la vida en la pecera. Su objetivo es ser menos neurótica que Solange y más brillante que su padre, Paul (Wladimir Yordanoff). Él es un funcionario de primer nivel en el gobierno. Inteligente, exitoso, y aun así vulnerable a los vaivenes de la política. Más preocupado por su carrera que por su familia. Pero a fin de cuentas un tipo amable, dice Paloma.

Los Josse podrían pasar por una familia feliz. Viven en un exclusivo edificio de departamentos en uno de los mejores distritos de París. Paloma sabe que eso no es suficiente, al menos no para ella.

Un hecho trastoca los planes de la precoz jovencita. Uno de los inquilinos ha muerto. Su departamento es ocupado por un rico y afable empresario japonés, Kakuro Ozu. Un viudo cuyas costumbres y filosofía chocan con el modelo occidental. El encuentro con él resulta inspirador para Paloma. Y todavía le falta alguien por conocer.

Renée Michel (Josiane Balasko) es en apariencia la típica conserje cincuentona, solitaria y malhumorada. Gracias a ella las cosas funcionan. Responsable, mas poco amable. No obstante tiene un secreto, un escondite. En una de las habitaciones de su hogar guarda una extensa biblioteca. Entre literatura y chocolate amargo, pasa las horas cumpliendo con sus deberes. Todos la ven, saben que está ahí, pero no se detienen a observarla ni se preguntan quién es en realidad. Hasta que Paloma y el señor Ozu irrumpen en sus días de manera inesperada. Aquí la película da un vuelco para centrarse en la señora Michel.

Paloma hace las veces de un guía a través del microcosmos de una familia de clase pudiente y las relaciones con su entorno. Sus ojos se convierten en los del espectador, quien poco a poco va descubriendo las motivaciones del personaje más insignificante. De ser una mujer en la periferia, Renée se transforma en el eje fundamental de la narración. Sus decisiones construyen la respuesta que Paloma anda buscando.

El señor Ozu se siente atraído por ella. La colma de atenciones, invitaciones y regalos que madame Michel no espera pero no puede rechazar. La improbable relación de ambos transforma la vida de la conserje y la visión desangelada que tiene Paloma de su entorno. Para la joven, Renée es como un erizo: dura y áspera por fuera, elegante y sensible por dentro. Y descubre su secreto. “Has encontrado tu escondite”, le dice con una sonrisa cómplice que es correspondida. “A nadie le importa quién soy”. Renée es como es en apariencia porque nadie espera (ni quiere) que sea diferente. La pretenciosidad no puede ser la cualidad de una conserje. Mientras cumpla con su rol, todo estará bien.

La señora Michel sabe que puede ser feliz. Descubre la oportunidad y la acepta, no sin graves dudas que la llevan hasta el llanto. Paloma la comprende y se convierte en su amiga, inusual amiga también. La rigidez clasista de la sociedad occidental se ve trastocada por una nueva posibilidad de relación. Nada está escrito en la interacción de las personas. Ningún individuo debe estar condenado a vivir bajo un esquema que no le hace feliz. Pero la muerte, leitmotiv de la historia, siempre está presente. Y resurge el planteamiento: ¿qué estabas haciendo cuando te encontró?

Un elemento simbólico de la trama es el pez de Colombe; todo indica que perece al tragar un ansiolítico, pero tras ser arrojado al excusado reaparece vivo en el retrete de Renée. Aquí hay una respuesta.

Con diálogos precisos y sobrias actuaciones, el largometraje fluye como un río lento y cadencioso en su caudal. Pocas cosas sobran porque existe claridad en lo que Achache y Barbery quieren contar. Dentro del ambiente claustrofóbico (la mayoría de las escenas se desarrollan en interiores) directora y autora exploran las grandes inquietudes filosóficas de la humanidad entera. ¿Para qué vivimos? ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Qué debemos hacer en medio de una sociedad que parece de pronto cancelar sus posibilidades de reinvención?

Paloma es una púber atípica, con cualidades sensibles y artísticas que su familia no logra dimensionar. Y utiliza su arte para impulsar el de otras personas, reflejado con maestría en pasajes fantásticos donde los dibujos cobran vida. También emplea su sensibilidad para encontrar solución a preguntas que los adultos no quieren enfrentar.

En apoyo del excelente guión y la soberbia dirección, acude la fotografía de Patrick Blossier, el cual aprovecha de manera extraordinaria los espacios cerrados para ofrecer cuadros cargados de trágica cotidianeidad. La mirada de Blossier se confunde la de Paloma, que usa su cámara para registrarlo todo y convertirnos en espectadores cómplices.

La partitura de Gabriel Yared imprime un aire travieso a las andanzas de la protagonista y logra un contraste interesante entre su complejo objetivo (el suicidio) y la esperanza esbozada en las decisiones de Renée. Redondea el filme el montaje exacto de Julia Gregory, dotando de un ritmo consistente a la historia en curso.

El encanto del erizo es una película simple pero certera, que sin caer en diálogos efectistas ni enseñanzas moralinas logra transmitir su mensaje: tal y como lo descubrió el pez de Colombe, hay vida más allá de la pecera.

Twitter: @Artgonzaga

El que revela los secretos ajenos es un traidor.

Voltaire

Ya desde el jardín de niños aprendemos la lealtad. Entre todos los compañeritos hay uno cuya amistad nos acompaña y nos valida. Compartimos con él los juegos y las golosinas del recreo, los miedos y las precoces penas de amor. La traición es impensable hasta que un mal día descubrimos que el más íntimo y confiable de nuestros amigos nos ha traicionado. Dicen por ahí que “cuando la traición te abraza, es porque caminó contigo”, de tu mano, como ese hermano que tu alma eligió. ¿Quién mejor para traicionarte que aquel en quien confiadamente has depositado tus secretos? Si le sucedió a Jesucristo con su discípulo, por qué no iba a sucederle a Diana de Gales quien además de la pública y dolosa traición de su marido, sufrió la humillación de que por una buena suma su caballerango vendiera a la prensa las cartas de amor que le escribió la princesa más tonta de la Historia.

Toda traición supone una cobardía y una gravísima depravación moral, pero cuando quien te abraza hunde su puñal en tu espalda, la herida es más profunda y el daño irreparable. Me consta.

Esta vez le ha tocado a Letizia de España. Resulta que un pariente suyo, abogado de profesión y traidor por vocación, aprovechó el difícil momento que atraviesa la casa real (por las recientemente publicadas calaveradas del rey, su actual relación con una bella y joven alemana y su afición por la cacería de elefantes, desprestigio al que se suma ahora la presunta complicidad de la infanta Cristina en el caso de corrupción de su marido Iñaqui Undargarín) para publicar Adiós princesa donde revela intimidades ciertas o no de Letizia. El pelafustán utiliza el apellido Rocasolano que lo emparenta con la princesa, para pergeñar dos o tres chismes de lavadero: que si a Letizia le llamaban la grulla por flaca; que si no tenían dinero para encender la calefacción; que no derramó ni una lágrima cuando murió su hermana Erika; y que casada aún con su primer esposo abortó y a petición de Letizia él mismo se encargó de destruir las pruebas, trabajito por el cual el pelafustán debe haber cobrado lo suyo y además ni siquiera las destruyó, puesto que ahora asegura tenerlas.

Al tipejo no le tembló la mano para hacer pornografía sentimental de la intimidad de su célebre prima y obtener así sus cinco minutos de fama. El traidor necesita que el mundo sepa que él existe y es depositario de la confianza de la princesa. “Y yo me convertí en el agente doble por el que pasaba toda la información. Letizia me llamaba constantemente para prevenir cualquier desmadre del clan familiar”. Información privilegiada que utilizó para escribir el libelo donde según él mismo confiesa en la contraportada: Este libro es la historia de los Borbones contra una modesta caravana de gitanos, los Ortiz Rocasolano. Nos han arrollado y ni siquiera se han preocupado de mirar hacia atrás.

Para nadie es un secreto que Letizia tuvo una vida plebeya y privada antes de ser princesa real y llevar una vida pública que ha honrado con inteligencia, belleza y la sangre nueva que tanta falta hace a las rancias casas reales de Europa. Letizia habla el idioma español con la perfección y la gracia que no tiene ningún otro miembro de la casa real. Dicen quienes conocen las entretelas del palacio, que el rey es malhablado y la reina, nacida griega, nunca ha dominado el español. Letizia ha dado al trono de España dos infantas preciosas como nunca antes se habían visto en la larga historia de los Borbones; y a nadie corresponde especular ahora con su pasado, a menos que se trate de un vulgar traidor que cuando se mire a la cara por las mañanas, tendrá que escupir a su espejo.

Correo-e: adelace2@prodigy.net.mx

Hace tiempo que un tema sale a relucir en las conversaciones sobre el empleo en México: los sueldos se han estancado. Tratándose lo mismo de un cajero de supermercado que de un diseñador gráfico o un jefe de producción, la pregunta parece ser una sola: ¿a dónde se fueron los aumentos?

Dolores fue contratada hace más de 10 años en el área de comunicación organizacional de una compañía en el interior del país. Cuando ingresó ganaba cinco mil pesos y ahora recibe 12 mil. Su colega Mariana entró en 2011 y aunque cumple funciones similares su sueldo es de apenas 6,500 pesos, si bien al comienzo obtenía 5,000 y gradualmente se le ha premiado con mejor salario. El caso de estas mujeres es común en empresas donde se busca remunerar al personal que labora de forma satisfactoria.

Pero incontables trabajadores no han tenido la suerte de Dolores y Mariana; hablamos de individuos que al cabo de cinco, ocho o más años siguen ganando exactamente el mismo sueldo con el cual fueron contratados. O que a lo mucho han obtenido un aumento casi simbólico, equivalente (o inferior) al que marca el salario mínimo en la nación, es decir, usualmente por debajo del cinco por ciento anual.

Llámese enfermera, asistente, ingeniero de sonido, gerente de ventas, etcétera, la situación puede ser idéntica. Mientras tanto, los precios de la canasta básica no dejan de subir a la par de la gasolina, el gas, la vestimenta, entre otros insumos básicos.

De unos años a la fecha los salarios en gran parte de las empresas de México se muestran congelados. No crecen. Siguen siendo, de acuerdo al puesto, iguales. Las firmas que ofrecen un incremento conforme a la antigüedad que va adquiriendo el trabajador son cada vez menos y la constante es que si en dado momento ese empleado es sustituido, su reemplazante deberá conformarse con un pago inferior.

No es nuevo que el costo de vida encarece y los salarios no alcancen para compensarlo. Sin embargo, especialistas en Economía señalan que esta situación se agravó luego de la crisis mundial de 2008, donde hubo múltiples recortes y además abundaron los paros técnicos (consistentes en laborar sólo parte de la semana, a fin de reducir su egreso sin tener que prescindir de parte de la plantilla laboral). Aunque su epicentro fue en Estados Unidos, la también llamada crisis inmobiliaria afectó indirectamente al resto del mundo, ocasionando que un alto porcentaje de las empresas dejaran de percibir utilidades, lo cual generó que en muchas regiones los sueldos permanecieran estáticos durante los siguientes tres a cuatro años. Incluso hubo negocios que acordaron con su personal la suspensión a los incrementos, como una manera de apoyar en los momentos difíciles por los que atravesaban las finanzas.

Pero además de la situación global, puede haber otras razones para la ausencia de aumentos. Román Flores, Director de Compensaciones de la consultora Manpower México, expone que los salarios varían de acuerdo a políticas de cada organización y en algunos casos se estancan debido a la situación financiera interna.

Así, independientemente de la situación económica de un país, los sueldos congelados en cualquier parte del orbe pueden derivarse de la suspensión de la empresa a los ajustes salariales porque su sistema económico y financiero no les da para solventar este crecimiento en el gasto de recursos humanos, de modo que debe mantenerse sobre las mismas bases en un periodo de tiempo.

Diversos especialistas en Economía señalan que cuando surge una crisis financiera, es una práctica común que a los trabajadores les congelen los sueldos o incluso se les reduzcan, pero esto no significa necesariamente que se trate de una acción ilegal, todo dependerá de la negociación que hayan logrado la compañía y los empleados (y en su caso el sindicato).

Y es que de hecho existe jurisprudencia tocante a que al personal no debe disminuírsele o afectársele su capacidad adquisitiva. No obstante, un trabajador del sector privado no puede llegar ante su jefe con una sentencia de la corte constitucional o de la Suprema Corte de Justicia para exigirle la mejora de su salario.

De esta manera, lo único que hace obligatorio el incremento de la remuneración son los acuerdos contractuales o convencionales. Es decir, si en el contrato (o en algún acuerdo colectivo) se pactó un acrecentamiento del pago cada determinado plazo, entonces es forzoso cumplirlo, porque lo acordado por escrito se vuelve ley para las partes involucradas.

Por otro lado, quienes ganan el mínimo tienen derecho a que anualmente se les reajuste el salario conforme al nuevo estándar establecido, el cual siempre debe elevarse (aunque como cada año se señala, sube en porcentajes insuficientes).

Es así que cuando alguien percibe un sueldo superior al mínimo y no tiene en su contrato una cláusula que obligue a su patrón a un aumento periódico, no se cataloga como ilegal que congelen el monto de su pago aun si es durante muchos años.

Se considera normal que las empresas ofrezcan salarios bajos a sus nuevos trabajadores, pues la idea es que el personal vaya haciendo carrera dentro de la posición, en virtud de sus resultados y su desenvolvimiento en el puesto.

En ese contexto, en condiciones ideales conforme alguien acumula antigüedad recibe incrementos en su remuneración tanto por los ajustes correspondientes a la inflación, como por los programas de evaluación de desempeño.

Si se toma en cuenta únicamente la inflación, la compañía aplica un porcentaje genérico a toda su plantilla; en el segundo caso, revisa el avance de sus metas y calcula un porcentaje a manera de compensación correspondiente.

En opinión del entrevistado México cuenta con sueldos muy competitivos y atractivos con respecto a la situación mundial. Aunque al hacer un comparativo con otros países como a Estados Unidos (donde los honorarios se manejan en dólares e incluso hay una regulación por hora) existen diferencias en contra de nuestra nación.

Aun así todas las organizaciones deben actualizar sus salarios periódicamente, pues de lo contrario pierden competitividad frente al mercado tanto interno como externo. Pasa en todo el mundo: si el personal no se siente bien pagado, la empresa es susceptible de sufrir ‘pirateo’, es decir, que la gente se vaya por mejores ofertas.

Para llevar a cabo la variación en la nómina, las compañías tienen la alternativa de basarse en las encuestas de salarios que realizan algunas firmas de consultoría, con lo cual podrán guiarse para la adecuada remuneración de sus trabajadores. Esto les da un panorama amplio respecto al estatus del mercado laboral y a cómo pueden fijar y reajustar sus sueldos.

Correo-e: fperez@elsiglodetorreon.com.mx

Fuente: Román Flores García, Director de compensaciones de Manpower México.

Existe un padecimiento psicológico que se apropia de la frase “vivir en el límite” de manera muy literal: el trastorno límite de la personalidad, enfermedad que ocasiona un desorden generalizado en el temperamento de quienes lo padecen.

El trastorno límite de la personalidad (TLP) es un padecimiento que se diagnostica cada vez con mayor frecuencia, a tal grado que se ha convertido en una de las alteraciones mentales con mayor demanda de atención en los consultorios psicológicos y psiquiátricos.

Aunque no se habla mucho de él, es más común que la esquizofrenia o el trastorno bipolar. Se estima que entre el uno y el tres por ciento de la población mundial padece esta afección, cuya presencia desencadena un contexto difícil para quien lo sufre y las personas que le rodean.

A la gente con TLP se le llama borderline, término extraído del inglés por su concepto de límite. En esencia se trata de una anomalía que afecta la personalidad; el individuo percibe con distorsión al mundo que le rodea, a los hechos que acontecen a diario e incluso al juicio que tiene sobre sí mismo.

Y es que los borderline se ven afectados en su capacidad de crítica. Suelen ser sujetos incapaces de tener un control o equilibrio en su trato con los demás, en el ámbito laboral, amistoso, amoroso y familiar. De hecho el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV, por sus siglas en inglés), especifica que estas personas tienen como rasgo principal un patrón general de inestabilidad en las relaciones interpersonales, la autoimagen y la efectividad, y una notable impulsividad.

Así, la gente tiende a describir a los borderline como ‘intensos’ o ‘dramáticos’, pues ante una situación cualquiera, su reacción (positiva o negativa) es exagerada; el absoluto se vuelve un factor habitual a la hora de juzgar a los demás y a su medio ambiente.

El TLP impacta de manera directa en el temperamento y por eso despliega algunos síntomas muy evidentes como los cambios drásticos de humor, la ansiedad, el enojo, la desesperación, el estrés, la falta de confianza, la frustración, el sentimiento de vacío y la tendencia al aislamiento.

El también llamado trastorno limítrofe puede manifestar diferentes etapas e intensidades, dependiendo en gran medida del carácter de cada persona, del entorno y de otros factores. Pese a que esas variantes hacen que todo caso sea distinto, se clasifican tres principales estaciones de diagnóstico.

Durante la primaria, el individuo presenta alteraciones en el equilibrio de su juicio hacia los grupos más cercanos a él. Así, en el ámbito privado tiene roces con familia y amigos, derivados de la ‘falta de compresión’, sentimientos de incompatibilidad y las desilusiones que experimenta constantemente. En el plano laboral puede tener conflictos causados por frustraciones, metas incumplidas o impresiones erróneas sobre el desempeño ajeno.

La segunda estación es la más común. En ella hay complejidad para armonizar en casi todos los planos de la vida social; el paciente considera difícil encontrar aspectos positivos en situaciones que implican plazos prolongados, debido a su facilidad para desilusionarse. El desengaño y el enojo se convierten en constantes para él a la hora de empezar nuevos proyectos, relaciones de pareja y básicamente cualquier enlace con el exterior. También afloran sentimientos de decepción hacia sí mismo y puede registrar episodios de ira o de violencia. Por ello es trascendental para quienes enfrentan el TLP buscar solución inmediata a sus frustraciones. La mayoría modifica de forma radical sus hábitos alimenticios y sexuales. Además tienden a realizar de manera desmedida cualquier actividad que les cause placer.

En la tercera estación las alteraciones pueden acentuarse hasta alcanzar dimensiones más severas e incluso peligrosas. Aquí el borderline manifiesta graves niveles de ira, enojo, depresión y ansiedad. Su autoestima juega un papel importante pues al ser el principal objetivo de los ataques por parte de la enfermedad, el sujeto corre el riesgo de externar violencia física dirigida a su propia persona, provocándose golpes, cortadas o hasta llegando a intentar el suicidio.

Aunque se investiga desde hace años, todavía no se conoce con exactitud qué ocasiona la aparición del padecimiento limítrofe. La comunidad científica establece que existe un 60 por ciento de probabilidad de que sea hereditario, y la cifra se acentúa ante ciertos factores externos o en ocasiones por la presencia de desórdenes químicos en el organismo (algo frecuente en los casos más graves). Una constante descubierta en un 25 por ciento de los individuos que son borderline es que carecen de suficiente vitamina B12 y tal deficiencia facilita que el organismo genere respuestas como fatiga, ansiedad y dolores de cabeza.

Hasta donde se ha observado, el TLP afecta a personas de cualquier raza y sexo; hay estudios que reflejan mayor incidencia en mujeres, pero también se sabe de zonas geográficas que registran más casos de hombres. Tiende a surgir en la adolescencia o durante la edad adulta, aunque hay un número significativo de individuos que lo desarrollan antes o después.

Ante la sospecha de este trastorno es primordial acudir a un psiquiatra, el único especialista capacitado para diagnosticar con exactitud este problema. Algunos criterios para reconocerlo (de acuerdo al DSM-IV) son si la persona muestra:

-Esfuerzos frenéticos para evitar un abandono real o imaginado.

-Relaciones interpersonales inestables e intensas.

-Autoimagen inestable.

-Conducta impulsiva, potencialmente nociva para sí misma.

-Intentos o amenazas suicidas recurrentes; automutilación.

-Sentimientos crónicos de vacío.

-Dificultad para controlar la ira.

Una vez que se ha confirmado la presencia del TLP, el psiquiatra determinará un tratamiento acorde al paciente. La base de éste es una terapia que a su vez puede combinar elementos de distintas vertientes terapéuticas.

Dependiendo de la gravedad del individuo, el médico evaluará si requiere o no la administración de ciertos fármacos que lo auxilien en la regulación de los cambios de humor y el combate de otros síntomas. Es asimismo fundamental que quienes conviven con él a diario reciban la orientación que les provea de herramientas para acompañarlo y saber cómo actuar ante ciertas situaciones recurrentes, variaciones de conducta y más. Resulta fundamental que la familia del borderline lo apoye procurándole un ambiente libre de presión y estrés, ya que cualquier confrontación o problemática puede desatarle un episodio ‘límite’ y la consecuente recaída. Y desde luego, es básico garantizar que el enfermo cuente con supervisión continua para garantizar que los resultados sean prolongados.

Tanto dentro como fuera del consultorio, la mayor labor para ayudar al borderline es aquella orientada hacia la construcción de su autoestima y el fortalecimiento de su personalidad. A pesar de que no existe una cura para este padecimiento, hoy en día los borderline tienen más posibilidades de ser bien diagnosticados y en consecuencia, de recibir el tratamiento que les permita tener acceso a una mejor calidad de vida.

Correo-e: riturriaga@elsiglodetorreon.com.mx

Fuente: Licenciada en Psicología Martha Gabriela Hernández.

La confianza es un pilar fundamental para la existencia y persistencia de cualquier vínculo, ya sea amistoso, familiar, de pareja, laboral o social en general. Construirla es un regalo, cuyo primer beneficiado es uno mismo.

Hay animales solitarios que sólo se buscan con fines reproductivos. Así viven el rinoceronte, el oso, la tortuga, el águila y la mayoría de los insectos. Otros permanecen juntos en manada o rebaño a lo largo de su vida: los pingüinos, los lobos, las hormigas, las abejas, las gacelas y los cuervos. Pero el ser humano es caso aparte.

Para nosotros una condición sine qua non, ‘sin la cual no’, de vivir con otros es la confianza. Su definición formal presenta tres vertientes: una personal, la seguridad que alguien tiene en sí mismo, otra social, la esperanza firme que se tiene de alguien o de algo, y una más, que establece el vínculo entre las dos primeras, el ánimo, aliento, vigor para obrar. De este sustantivo se desprende el verbo ‘confiar’ como acción concreta: depositar en alguien, sin más seguridad que la buena fe y la opinión que de él se tiene, la hacienda, el secreto o cualquier otra cosa.

Hay un delicado equilibrio entre las tres vertientes del sustantivo y el verbo. La confianza depende de la percepción individual y colectiva acerca del ambiente, se funda en lo sencillo y en lo natural, se aprende de los demás, en especial de los padres, y se mantiene o modifica con base en las experiencias acumuladas.

En los últimos años pareciera que la confianza se ha vuelto algo difícil de hallar. El panorama general durante el siglo XX y los inicios del XXI, con las desgarradoras escenas derivadas de la guerra y el genocidio, la grave afectación de la calidad de vida por las crisis económicas y las dolorosas heridas ocasionadas por la corrupción, se constituye en un conjunto de magníficas excusas para abandonar la confianza y entregarse a recelar de un modo sistemático.

Así, la frescura de lo desconocido pasa a ser amenazante y el otro-diferente, sospechoso. Hoy la mayoría de las ventanas tiene rejas y casi todos los corazones están acorazados, pues los atentados físicos o psicológicos y el daño patrimonial se han incrementado a lo largo del orbe.

Sin embargo el contexto específico de lo humano persiste en ambos siglos con las impresionantes muestras de confianza entre un bebé o un niño y sus padres, la admirable cercanía de los amigos, la sencilla solidaridad entre vecinos y la profunda intimidad de las parejas. En estos espacios la confianza encuentra un buen cimiento en el cual construir y una semilla de calidad para crecer.

Las vivencias mencionadas son auténticas escuelas formadoras de la inteligencia para decidir y actuar. Su fruto: la persona prudente. No es ingenua confiando a ciegas; tampoco es arisca, desconfiando al extremo. Es crítica por su capacidad para recabar los datos suficientes acerca de las circunstancias, sopesarlas y a partir de ahí definir el grado de familiaridad que establece con cada sujeto o situación.

Confiar no es un verbo de todo o nada, más bien es un rango con límites inferior y superior en el que se sitúa el punto de la decisión, siempre flexible y dispuesto al cambio con base en la actualización de lo observado.

¿Y qué se gana al confiar? La fisiología de quien lo hace mantiene al cuerpo y a la mente en un estado relajado donde la tranquilidad, la sencillez y el bienestar permiten que la persona tenga la oportunidad de fluir, de entregarse a lo que entusiasma y a disfrutar del trabajo, el ejercicio y el descanso.

El contacto con este individuo al interior del hogar, en el ambiente de trabajo o en los espacios públicos, incrementa la probabilidad de contagiar a los demás con el ‘virus de la confianza’. Su actitud se percibe en el lenguaje verbal y no verbal, en sus gestos, su mirada y su postura corporal.

Un ambiente confiable expande el horizonte de posibilidades para vivir con calidad, multiplicar los encuentros interpersonales, y dedicar tiempo y esfuerzo a lo nuevo y diferente. La confianza es un excelente ‘caldo de cultivo’ para vivir pacíficamente y promover la paz en las diversas áreas de influencia. Así, todo ser humano es digno de confianza, mientras no se demuestre lo contrario con una evidencia sólida y contundente.

Violentar el clima de confianza en cualquier ámbito (laboral, vecinal, de pareja o personal) lastima y siempre causa daño. La gravedad del hecho marcará los tiempos y procesos necesarios para completar la reparación, aunque la cicatriz es inevitable y no hay manera de hacerle ‘cirugía estética’.

Es indispensable respetar los límites y no acercarse al punto de no retorno, donde se quiebra la estructura y la estabilidad se encuentra en un grave riesgo. Así sucede en la corrupción social, en la mentira conyugal y en toda falsificación. La pérdida de la confianza convierte al hombre en su propio lobo, carcome el tejido social y mata lo bueno.

La fisiología de la desconfianza coloca al individuo en un estado crónico de estrés y la empuja hacia la ansiedad, el escenario psicopatológico de la tensión. Cuerpo y mente se ocupan de lo urgente, concentrando y consumiendo una gran cantidad de recursos en todos los sentidos, desviándolos hacia la atención de lo no saludable. La aparición de daños sólo es cuestión de tiempo. El puma y el venado viven el estrés como un estado agudo al encontrarse en la montaña. La descarga de adrenalina les permite dedicarse cada uno a su objetivo, sea atrapar la presa o huir del depredador. Si conservan la vida, regresarán a la tranquilidad de lo ordinario. Ni el estrés, ni la adrenalina asociada, están diseñados para permanecer durante periodos prolongados en la conducta y en el torrente sanguíneo. Son un pico que no debe convertirse en meseta, pues conducen a una dimensión tóxica. Así es la perspectiva de quien asume aquello de “piensa mal y acertarás” como referente en la existencia, marcado por prejuicios, enojos y tristeza gratuitos, sin la verificación de los estímulos y el pago de sus consecuencias (“sin deberla ni temerla”). La realidad en el planeta ya ofrece suficientes problemas y amenazas como para inventarse nuevos, los cuales surgirán a consecuencia de la desconfianza.

El ser humano aprende a confiar desde pequeño. Es el regalo principal de la figura materna en la inauguración del universo propio de cada niño. Se funda en el contacto físico y en los sentimientos, en el cuidado y en el acompañamiento, en la actitud positiva y en la certeza de los hechos. Estos ingredientes son bienvenidos en toda etapa vital donde la confianza se vea amenazada o se resquebraje.

Abrirse a sí mismo y a los demás es una decisión personalísima que encuentra en la depresión su mayor peligro. Una existencia saludable mantiene permanentemente la esperanza de confiar, de superar cualquier adversidad desde la convicción de que vale la pena disfrutar y ser feliz en un mundo real, con gozos y angustias. La confianza nos mueve a entregar lo que somos y lo que tenemos.

Correo-e: JuanManuel.Torres@lag.uia.mx

Es verdad que México no tiene ya los problemas de inflación que nos afectaban en décadas anteriores. Hace ya mucho que no registramos los niveles de 100 por ciento al año o más que nos agobiaban en los ochenta. Los índices que hoy tenemos en un año antes los registrábamos en un mes.

Eso no significa, sin embargo, que no debamos estar preocupados por la escalada de precios que estamos viviendo en México en estos momentos. Si bien el índice general de precios al consumidor mostró un incremento ligeramente alto, de 4.65 por ciento, en los 12 meses concluidos en abril de 2013, los productos agropecuarios tuvieron un alza mucho más importante, de 17.25 por ciento en el año, lo que nos lleva de regreso a los momentos en que México era uno de los países con mayor inflación en el mundo.

Unos cuantos insumos, entre ellos el tomate verde, el limón, el huevo y el pollo, han sido los principales responsables de este fuerte encarecimiento de los alimentos. Sus repercusiones, sin embargo, son muy significativas. Las familias de más escasos recursos son las que dedican un mayor porcentaje de su ingreso a la compra de alimentos. Por eso, las consecuencias de incrementos de la magnitud de los que estamos viendo tienen un impacto social muy negativo. Cuando una persona obtiene un aumento salarial de cuatro por ciento o incluso nada, tener que pagar 17 por ciento más que un año antes por los alimentos es un golpe devastador.

Cuando se empezaron a registrar las presiones al alza en los precios del huevo y del pollo, a raíz de una serie de brotes de influenza aviar, la Secretaría de Economía quiso negar la realidad y afirmó que no había razones para pensar que el sacrificio de cientos de miles de aves fuera a afectar el precio del huevo o del pollo. La realidad ha sido otra. La menor oferta produjo de manera natural una elevación en el precio. Después de la negativa a entender la realidad de mercado, la Procuraduría Federal del Consumidor, la Profeco, un organismo dependiente de la Secretaría de Economía, emprendió una campaña de hostigamiento a comercios que habían aumentado el precio del huevo a los cuales amenazaba, suspendía o sancionaba. De nada sirvió que la legislación mexicana no contemple los controles de precios en estos productos. En México la ley es lo que dice la autoridad.

La realidad es que la única manera de abaratar los precios de los alimentos es aumentando la oferta o disminuyendo la demanda. Como ya es difícil que los pobres de nuestro país aminoren su consumo de alimentos, el incremento a la oferta parecer ser la única opción.

Como el gobierno no se atreve a eliminar los obstáculos a la inversión en el campo, por ejemplo, la fragmentación de la tierra en ejidos y propiedades comunales, que son el principal obstáculo a la generación de alimentos, la solución ha sido importarlos. Esto, sin embargo, no ha sido suficiente, en parte porque los productores y distribuidores no saben si estas importaciones son temporales o definitivas.

Si realmente queremos disminuir los precios en el largo plazo la respuesta de fondo es desmantelar el sistema que obstaculiza la inversión productiva en el campo. El problema es que los líderes políticos, sindicales y ejidales que se benefician de estas restricciones son muy poderosos y nadie se atreve a afectar sus intereses.

Twitter: @SergioSarmient4

La privacidad de la recámara es el escenario donde los miembros de cada pareja van a descubrir cuál es su rol predilecto: ser activos o pasivos a la hora de la pasión. La igualdad o la diferencia en este renglón pueden resultar decisivas para el éxito de su vida sexual.

De manera cotidiana se etiqueta como activo a quien toma la iniciativa en el lecho y pasivo a quien se deja hacer y conducir.

Si bien durante la etapa de conquista existe un periodo de atracción recíproca que motiva a dos personas a acariciarse de manera excitante casi todo el tiempo, posteriormente, cuando la pareja ya se dispone a compartir una vida sexual, sale a relucir cuál es el comportamiento de cada uno en la alcoba. Es durante ese periodo de conocerse en la intimidad donde se llega a descubrir la conducta erótica del compañero.

Hay que reconocer que por lo general un mismo par de amantes alterna estos roles y los goza. Otros prefieren mantener siempre el mismo papel y son felices así. Sin embargo también existen individuos cuya preferencia domina hacia uno u otro extremo y en ocasiones su contraparte no logra congeniar esto con su propio estilo.

Cada pareja atraviesa por un proceso paulatino de hallazgo y compenetración de sus hábitos y conductas, incluyendo el tono e intensidad que prefieren en el terreno erótico.

Esto no es algo que deba aclararse ni explicarse en busca de ser o no comprendido. De ninguna manera es necesario avisar en dado momento de la relación “soy pasivo” o “soy activo”. La intimidad por sí sola irá llevando a cada uno a sacar conclusiones. Habrá que recordar que la compatibilidad en una relación siempre se construye, no está dada.

Es posible que el hombre o la mujer gusten de intercambiar esos papeles. Es posible que no. Lo que no ocurre es que de la noche a la mañana alguien activo se convierta en pasivo, y viceversa.

Como seres humanos la tendencia es a repetir conductas y a establecerlas como norma. Quien disfruta siendo pasivo, apacible, por lo general tiene un estilo sexual también tranquilo, convencional, y rara vez sorprende a su amante... es predecible.

El activo (hombre o mujer) se inclina por buscar nuevas sensaciones y por no sentirse amenazado ante experiencias incluso riesgosas. Cuando en una pareja las dos personas son así, suelen ser practicantes frecuentes de fantasías que incluso pueden llevarlas a meterse en problemas en el afán de ponerle más emoción a su intimidad, por ejemplo si son sorprendidas teniendo sexo en algún lugar público o si acostumbran el coito sin protección.

Una manera de identificar quién es activo, es la percepción que tiene del ritmo, pues exigen cierta cadencia de su compañero: “Mi marido no sabe moverse. Únicamente me penetra y se mueve como robot. Nunca tengo orgasmos con él, necesito masturbarme porque si le digo se molesta y dura semanas sin tocarme” se lamenta una joven de 35 años de edad y 10 de matrimonio. “Las mujeres que bailan bien tienen un alto sentido del ritmo y saben guiarte hasta la excitación”, afirma un varón de 40.

La búsqueda principal del intercambio sexual es encontrar el placer extremo del orgasmo. No es mejor ni peor ser activo o pasivo. Y tratándose de estos roles, hay varias posibles combinaciones:

En una pareja integrada por un pasivo y un activo, existen dos posibilidades. Una de ellas es que al ser diferentes se complementen de forma armónica, considerando que el activo tomará siempre la iniciativa (como le gusta) y el pasivo podrá relajarse y dejarse hacer (lo cual es preferible para él).

Sin embargo, otro escenario es que la persona activa se canse de tener que encender invariablemente el motor de arranque de la pasión de su contraparte. Si en algún momento ello le provoca tensión o angustia, podría presentar dificultad para mantenerse excitado.

Todo es cuestión de compenetrarse y aprovechar que cada uno puede hacer lo que más le llena; de hacerlo así, la relación irá viento en popa. De lo contrario la diferencia se volverá un conflicto y acarreará complicaciones como pérdida de la erección, eyaculación prematura o bajo deseo en el varón, o dificultad para excitarse y una escasa o nula lubricación vaginal en la mujer; o en ambos la súbita desaparición del deseo, aun estando ya en medio de un encuentro. También en consecuencia, la autoestima del pasivo se pone en juego frente a las demandas del activo, llegando muchas veces a la equivocada conclusión de estar mal por no aguantarle el paso.

Una relación en donde ambos son mechas de dinamita sexual el conflicto puede ser ponerse de acuerdo para alternar los papeles de dejarse hacer y hacer por sí mismo, frente a los frecuentes intercambios eróticos que suelen tener.

Su problema principal estriba coordinarse para concretar las mutuas peticiones, respetando el deleite que cada uno busca en lo individual. De igual modo, el mayor obstáculo posible es la conducta egoísta que respectivamente podrían asumir al procurar en primer lugar su disfrute personal.

Aun así, las parejas formadas por activos suelen mantener un alto grado de compatibilidad en la recámara.

Aunque a algunos les parezca extraño, esta también puede resultar una combinación satisfactoria. La vida íntima de dos pasivos no presenta demanda ya que los dos se sienten contentos con su ritmo e intensidad sexual, aunque sus encuentros sean esporádicos. De hecho el coito es casi siempre bajo acuerdo previo, algunas veces hasta con horario y duración establecida.

Las mancuernas pasivas pocas veces entienden los comentarios que hacen otros sobre la agitada actividad carnal que llevan. Consideran su propia agenda erótica como plena y no buscan ni desean innovaciones.

Contrario a una muy común percepción, ni todos los varones son activos ni todas las mujeres son pasivas. Esta preferencia de roles es independiente del género. Como ejemplo, este diálogo extraído de un foro temático en Internet:

“Quiero mucho a mi novio, es un sol en casi todos los sentidos... pero reconozco que en la cama le cuesta probar nuevas cosas. Las pocas veces que hemos intentado algo distinto ha sido porque lo propongo yo, y lo noto incómodo con eso”, dice Pilar.

“Pues yo creo que casi todos son así, al menos de eso se queja la mayoría de mis amigas y también según mi experiencia los hombres son bastante rutinarios. Entiendo que de vez en cuando se sientan cansados y no muestren muchas ganas, pero cuando dicen sentirse ardientes no se nota realmente el cambio”, opina Elba.

“Es cierto que a veces uno quiere estar un poco más pasivo, pero no siempre. Al menos a mí sí me gusta tomar la iniciativa y poner en práctica todo lo que mi imaginación me diga, con el consentimiento de mi novia, por supuesto”, interviene Carlos.

“El mío sí necesitaría un empujoncito, es un comodino. Con frecuencia después de cenar o de tomar una copa me dan ganas de tener relaciones, pero ya ni digo nada porque si no nace de él, tengo que aguantarme a que lo haga con desgano”, apunta María.

“Yo quisiera que mi esposa pensara como ustedes; nuestra vida sexual es buena a secas, se niega a experimentar algo fuera de lo convencional; hasta con el horario es estricta, nada de hacerlo durante el día, nada de ser espontáneos”, remata Juan.

No existe una fórmula infalible para disfrutar del éxito en el ámbito erótico. El hecho de que en una pareja ambos tengan la misma preferencia de ser activo o pasivo, no es garantía de que vayan a ser más felices. El amor que se profesen y la pasión que mantengan es lo que les facilitará conducir su relación hacia la dirección que ambos anhelan.

Muchos amantes acuden en busca de orientación profesional cuando consideran que su vida sexual no es satisfactoria. Un consejero y terapeuta puede ayudarlos de manera considerable aclarando dudas, disolviendo malos entendidos y ofreciendo ejercicios y técnicas que los ayuden a compaginar mejor sus preferencias.

No se puede conocer profundamente al compañero sino a través del diálogo constante y la frecuente convivencia sexual. Cometer errores respecto a lo que se cree que el otro quiere y lo que realmente pide, les ofrece a los dos la oportunidad de replantearse la intimidad.

Toda pareja construye un sistema único de conexión amatoria que con paciencia y comunicación honesta puede ser mejorado. Activos, pasivos, o intercalando roles, compartir la sexualidad es similar a ascender una montaña: al llegar a la cima se encuentra un nuevo desafío... existen más sensaciones por descubrir.

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Criticados y revalorados por su producción creativa, los escritores de la Generación Beat dejaron una profunda huella en el ámbito social, político y artístico de la cultura occidental tanto por la naturaleza diversa de sus obras como por el eco que éstas provocaron, vigente para la reflexión de sus herederos dentro y fuera del mundo literario.

A inicios de los cuarenta Orson Welles realizó su famosa lectura de Guerra de los mundos en la radio; y no mentía: los aliens habían aterrizado en el planeta. Allí estaban, invadiendo el Greenwich Village, la zona neoyorquina de cafés; en los pasillos y áreas abiertas de la Universidad de Columbia; en los clubes de jazz y blues de Harlem y el Bronx; se estaban volviendo legión y empezaban a notarse en la otra costa, especialmente en San Francisco y en los pasillos de la UCLA.

La tensa calma de la posguerra trajo en Estados Unidos una dinámica de normalidad hecha a imagen y semejanza de sus modelos de producción industrial: la economía se recuperaba de la resaca de la Gran Depresión, las clases medias (con sus prototipos familiares y sociales manifiestos en los nuevos burgos: los suburbios) se afianzaban, el nacionalismo yanqui y las tendencias conservadoras se robustecían ante embistes extranjeros, la ‘amenaza’ comunista y los nuevos órdenes internacionales.

Los aliens quebraron discretamente esa ‘naturalidad’, incluso desde sus mismas entrañas. Si como afirma Marx todo sistema alberga en sí mismo la semilla de su destrucción, esos individuos diseminados en las costas de Norteamérica fueron lo más parecido a una implosión del sistema o al menos su forma crítica más consumada en la alborada del nuevo capitalismo de posguerra, aunque sus procedimientos a veces lucieran como mera apariencia.

Estos aliens fueron mejor conocidos como la Generación Beat: un grupo de escritores de avanzada que se nutrieron de las polarizaciones provocadas por esa normalidad impuesta, quienes abrieron sus ventanas, como muy pocas tradiciones en Estados Unidos, a lo mejor (y lo peor) de otros mundos.

Si bien la calidad de su producción literaria sigue siendo cuestionada por muchos (aunque altamente apreciada por varios sectores de la crítica), su mayor herencia está vigente en términos de reflexión creativa: ellos pusieron sobre la mesa nociones como la ruptura, la exploración, el aprendizaje continuo y expansión de otros universos, los físicos y los de la mente. Esa idea de tránsito es la que los convierte en aliens. Y aunque su legado no está exento de desaciertos, es incuestionablemente valioso.

En 1951, en la Ciudad de México, William S. Burroughs asesinó a su esposa de un balazo en la cabeza mientras pretendían parodiar aquella leyenda en la que Guillermo Tell disparó una flecha contra una manzana apostada en la cabeza de su hijo. Ese hecho sería el eje central de su novela alegórica Naked Lunch (El almuerzo desnudo, 1959) y marcó en buena medida la leyenda de trasgresión, audacia y aventura de la Generación Beat. Si las bellas artes (como sostenía Thomas Mann) son la integración de lo monstruoso y demoniaco en el culto de lo divino, para la literatura mundial del siglo XX nadie encarnó tanto ese principio como la vanguardia francesa, la poesía rusa y la generación Beat.

La imagen pública de este movimiento de escritores se asocia (en parte por desviaciones publicitarias) con la vida bohemia, una derivación del romanticismo europeo que para los Beat opera en dos sentidos, según el Maestro en Letras Modernas Héctor Díaz: “La generación se da a la vida bohemia más por un procedimiento de radicalidad que por una intención romántica. Mann afirma que el romanticismo es creer que el pasado es mejor. Los Beat no asumen dicha postura, de hecho son bastante modernos, pero con la bohemia se manifiestan contra una sociedad que posiciona al empleo como un medio de dignificación y control social, que celebra sus métodos vertiginosos”.

Sin embargo, Díaz anota que la forma de trabajar de los Beat e incluso su dirección creativa son tan innovadores como el mismo modelo de producción norteamericano. Su sistema apunta a los movimientos europeos, está al pendiente de ellos, se afirma en la renovación constante y la muerte de la tradición. La famosa anécdota respecto a la manera en que Jack Kerouac escribió On the Road (En el camino, 1957) de un solo jalón y en un rollo de papel para no perder tiempo en el cambio de folios, es casi un procedimiento industrial.

Voluntaria e involuntariamente, los Beats reivindican para sí una concepción clásica del romanticismo europeo que tiene que ver con el precepto de hacer de la vida misma una obra literaria. El anecdotario Beat terminará por definir gran parte de su atractivo y será el tema de fondo de casi toda su bibliografía.

En esa concepción hay una nueva voluntad de rebeldía, afirma la Socióloga Marina López: “Los Beat persiguen tramas que rompan con los parámetros de los modelos sociales que ven cotidianamente”.

De tal suerte, asocian el carácter romántico como un afán de trasgresión, es decir, fuera de la norma, lejos de cualquier regulación, incluso legal. Aunque tal percepción social pasaría a la historia casi como una deformación comercial, una actitud o un estilo imitatorio de los ‘poetas malditos’ franceses, asimilados al concepto norteamericano.

No podríamos negar que es también una actitud vital, una toma de partida ante el hastío del suburbio gringo, sin embargo eso no lo volvería superficial: la búsqueda de lo extraordinario indicaría que lo humano está en otro lado, más allá de la satisfacción económica y del ‘bienestar’ clasemediero. Aunque es un procedimiento escritural que les funciona, también es una idea sobre la existencia: la vida no está dada, hay que ganarla en callejones y abismos, combatiendo monstruos e instituciones.

Díaz concluye aseverando que justo esa actitud le abrió las puertas a los subsecuentes movimientos contraculturales, particularmente el florecimiento hippie, altamente influido por los Beat. “Allí la importancia de este grupo. Si muchos insisten en que no tienen libros mayores o importantes, sí podríamos decir que abrió puertas para que otros las produjeran”.

Los Beat poseen un amplio árbol genealógico en el que figuran personas que nunca escribieron una sola línea. Y es que a menudo son recordados por el mito que los circunda: una trama de episodios no ficticios en los que hay crimen, personajes extravagantes y hasta con padecimientos mentales diagnosticados, viajes a rincones insospechados e incursiones al peligro. Convirtieron su vida en una novela.

El movimiento fue fundado por tres representantes mayores: William S. Burroughs (de Missouri, 1914-1997), Allen Ginsberg (Nueva Jersey, 1926-1997) y Jack Kerouac (Massachusetts, 1922-1969), quienes se conocieron en Nueva York y convinieron pese a sus estilos radicalmente distintos. Lo que los vinculó como generación fue compartir la vida y formar parte de un grupo de gente con quien coincidían en inquietudes existenciales y estéticas.

Algunos de esos individuos aparecen en las obras más conocidas de esta trinidad fundadora y varios de sus temas recurrentes se asocian a ellos. Por ejemplo Joan Vollmer, la esposa muerta de Burroughs, es una presencia mayor (ficcionalizada) en piezas emblemáticas como Howl (Aullido, 1955) de Ginsberg (dedicado a ella) y Naked Lunch.

Asimismo está el asunto de las drogas. El Sociólogo Daniel Juárez, especialista en Historia de la Cultura, opina que tiempo antes del ministerio del célebre Timothy Leary (el llamado gurú del LSD) los Beat pusieron sobre la mesa la reflexión sobre los estupefacientes. Por la comunidad del jazz supieron de la heroína, pues varios músicos (incluyendo a Charlie Parker, su gran influencia) se volvieron adictos a ella. Burroughs tenía además un mentor que lo inició en la heroína, Herbert Huncke, con quien además cometió un par de crímenes menores para pagar la droga. En algún momento Huncke intentó convertirse en escritor, convencido de que tenía suficiente ‘sabiduría callejera’ para superar a su alumno; su obra no pasó a la historia pero él resaltó como personaje en Naked Lunch.

Otro tutor involuntario fue Carl Solomon, un hombre con diagnóstico esquizoide (que en realidad tenía episodios de dispersión mental y extravagancia por culpa de las drogas) al que Ginsberg conoció en el Hospital Psiquiátrico de Bellevue. Éste aparece como figura central en Howl de Ginsberg y Junkie (Yonqui, 1953) de Burroughs.

El tema homosexual y las proyecciones homoeróticas son igualmente comunes en la bibliografía Beat. Como posible antecedente tenemos la historia de Lucien Carr y David Kammerer, encargados de reunir a la tríada Beat en sus tertulias de los jardines de la Universidad de Columbia. Carr asesinó a Kamerer (1944) quien “era sujeto de una violenta obsesión homosexual” de su parte. Sobre ese incidente Kerouac escribiría la novela The Town and the City (La ciudad y el campo, 1950) y otra más en colaboración con Burroughs, And the Hippos Were Boiled in their Tanks (escrita en el 45, publicada apenas en 2008).

On the Road, novela fundacional de la generación, autoría de Kerouac, integra a dos personas que tienen un lugar preponderante en el Partenón de este grupo. Neal Cassady es el auténtico paradigma Beat: un tipo promiscuo, dado a la aventura, liberal, desparpajado y asiduo de drogas y alcohol, con ‘conocimiento de calle’. Nada más lejano que el arquetipo del Beat que todos conocemos, de camisa rayada y boina. Kerouac desarrolló por él un instantáneo enamoramiento (que se consumó a pesar de que Neal era casado) y ello se advierte en On the road. La fascinación por figuras trasgresoras en la literatura Beat empieza con él. Los pioneros del movimiento se involucraron con él, Ginsberg incluso se convirtió en su tutor literario, aunque Cassady nunca llegó a escribir una pieza legible.

La otra figura mayor de la mitología Beat es justamente la esposa de Neal, Carolyn Cassady, que también fue amante de Kerouac. Era una esposa devota, madre de dos hijas, dedicada a la casa, que por un lado consintió las aventuras de su esposo, se involucró sentimentalmente con su amante (¿qué más transgresión se puede pedir?), y a la vez era quien más se preocupaba cuando Neal tomaba largos periodos de salir a la aventura con sus amigos.

Varias son las versiones en torno al significado del nombre Beat, aunque sólo tres se reconocen como acertadas. La primera de ellas sería a partir de la expresión beated up, que se traduce como estar devastado, cansado, agobiado.

La segunda se asocia al slang jazzístico, donde un beat es un golpe de percusión que marca el ritmo, como cuando se habla de latidos (heartbeats); su relación con el jazz es directa, como se verá más adelante.

La tercera sería una apócope de beatific, la santidad, en un sentido medianamente irónico frente a su trasgresión pero hiperbólico ante la idea de martirologio que acompaña a las tramas de sus obras. Además aquí abrevaría su interés por temas místicos, así como su devoción por figuras tutorales.

Esta posibilidad de significados diversos da una nota directa de las influencias del movimiento. Si bien a lo largo de todos los tiempos las disciplinas artísticas han encontrado vasos comunicantes entre sí, en Estados Unidos los Beat tomaron como fuente ámbitos que no sólo estaban forjando nuevas rutas (el jazz), sino que en la época aún no se veían como disciplinas con suficiente categoría para ser ‘arte’ (de nuevo el jazz, e incluso el cine).

Según la Socióloga López allí hay otra afirmación de rebeldía de cuño modernista en el arte americano: la ruptura con una tradición y el surgimiento de una distinta. En Estados Unidos ese quiebre casi siempre ha iniciado cuando un movimiento decide quitarle de las manos a la academia el monopolio de la percepción artística y de la crítica. Mucho del mejor arte estadounidense ha nacido con esos quiebres.

El propio Kerouac llegó a afirmar que le interesaba (y se nota particularmente en On the Road) generar una frecuencia escritural que se asemejara a las frecuencias rítmicas y melódicas del jazz. Los jam sessions, prácticamente inventados por el legendario jazzista Charlie Parker, ejercieron un influjo importante en la escritura de los primeros Beat y luego en todo su catálogo de poetas. Son actos irrepetibles de composición libre y efímera en los cuales hay una base melódica que ‘dialoga’ con la improvisación y se van ajustando mutuamente conforme transcurre una pieza. Los Beat abrevaron este recurso junto a otros tomados del surrealismo francés: la escritura automática (anotar palabras en bruto, sin estructuras, “como van saliendo”) o el cadáver exquisito (un ejercicio donde frases de diversa índole, escritas en momentos diversos, pueden ser acomodadas con fines literarios).

“Quizá la mayor evidencia de esa búsqueda está en la poesía Beat, donde tales ajustes ocurren casi entre verso y verso pero además agregan otras exploraciones musicales que, supongo, provienen de sonidos relacionados con cantos rituales, como el poema Kaddish de Ginsberg”.

En la costa este, la propuesta Beat vio una extensión viral de su influencia en el llamado “San Francisco Renaissance”, un movimiento cultural impulsado por un florecimiento de las artes y una lucha política por los derechos civiles (de ese tiempo viene la asociación de San Francisco con el apoyo mundial a la comunidad gay). Desde finales de los cincuenta la agitación en California provenía de las aulas de la escuela de cine de UCLA y los estudiantes de ciencia política en Berkeley y Brown.

La tradición Beat encontró aires renovados en las ciudades californianas, donde su ideología se vio fortificada con otras manifestaciones artísticas. Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti, quienes se integrarían al movimiento, realizaban lecturas apoyadas con videos y música; los recitales de la librería City Lights (fundada por Ferlinghetti, responsable de publicar a todos los autores Beat) incluían performances y happenings bajo la idea de dotar a la palabra escrita con una experiencia sensorial integral.

Vale mencionar aquí que si bien no se ha analizado a fondo la existencia de un vínculo entre los Beat y el cine, sin duda lo hay. La imaginería de Burroughs está ampliamente ligada al cine surrealista; varios autores llegaron a realizar videopoemas y On the Road es sin duda un punto de partida para las road movies, como Busco mi destino (Easy Rider, Dennis Hopper, 1969).

Punto y aparte son las películas basadas en literatura Beat o inspiradas en los miembros de la generación, con títulos como El almuerzo desnudo (Naked Lunch, 1991) dirigida por David Cronenberg; Heart Beat (1980), de John Byrum; Howl (2010), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman; y En el camino (On the Road, 2012), del brasileño Walter Salles. Filmes que más allá de su resultado final, documentan el impacto de sus protagonistas en la cultura popular.

Las drogas jugaron un papel muy fuerte para la creación de los Beats, más allá de darles un tópico sobre el cual escribir. La visión que desarrollaron a partir de su relación con ellas rebasó los círculos literarios. Para entenderlo es preciso revisar el entorno en el que todo sucedió.

A principios de los sesenta, un grupo angelino multidisciplinario conocido como los Merry Pranksters, liderados por el novelista Ken Kesey (autor del libro de culto One Flew over the Cucko’s Nest) rentó un autobús para trasladarse hasta Harvard a fin de sostener un encuentro con Timothy Leary. Se estimaba como el “gran cónclave del ácido lisérgico”. En el vehículo viajaban pintores, escritores, artistas del performance y el grupo musical The Grateful Dead. En el camino se aplicarían varias dosis de LSD a fin de generar obras creativas y al llegar a su destino expondrían la experiencia al gurú. El encuentro fue un fracaso pues Leary, profesor de Harvard, aseguraba que sólo había un uso que daría justificación moral a las drogas: lo que llamaba “la expansión de la conciencia”. Pontificaba que los narcóticos podían acercar al hombre a lugares insospechados de la mente y cuando conoció a los Pranksters, le pareció que sólo los usaban como entretenimiento.

El acercamiento Beat con los estupefacientes estaba entre Leary y los Pranksters: para ellos era un acto de expansión de conciencia y a la vez de rebeldía, dice Juárez, “pero tenía un agregado que explora bien Burroughs en el Naked Lunch: las drogas como mera experiencia hedonista, como proveedoras de placer, quizá lo más cercano a la explicación de su uso actual”.

Marina López ataja que la mencionada novela de Burroughs “hay una reflexión sobre la degradación que viene con el placer y con la idea de que, en contraparte a la opinión de Leary, la ‘expansión de la conciencia’ también puede ser una apertura de puertas a los infiernos”, un tema que obsesiona a Kerouac en novelas como Tristessa (1960), a Burroughs con Junkie. El famoso verso mayor de Howl es emblemático: He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura.

Al respecto, el Psicólogo Juan José Cabrera apunta que la búsqueda de placer está asociada a una pulsión de muerte. “Es como un juego de mesa donde el nivel de riesgo detona emociones insólitas de dominio o rendición. La teoría psicoanalítica remite la satisfacción del placer a una exploración del paraíso originario y sus consecuencias se asocian al pecado y al infierno. En esa medida, las manifestaciones placenteras o su búsqueda, en términos culturales, tienen una fuente mística”.

Bajo esta explicación, podemos aseverar que los Beat hallaron otro camino para esa búsqueda en una muy particular vocación de índole religiosa o espiritual. Influenciados por el surrealista francés Antonin Artaud (que Burroughs y Ginsberg leyeron gracias a Carl Solomon), los Beats fundadores llegaron hasta nuestro país interesados por el mundo prehispánico y por un territorio al que vaticinaban lleno de expresiones preoccidentales. Pero encontraron mucho más, particularmente en la temporada en que vivieron en la Ciudad de México: una noción de la fiesta en sus rincones más soterrados. “Frecuentaban el Garibaldi donde aún de pronto alguien soltaba tiros; ingerían bebidas que consideraban tonificantes y espirituales como el mezcal o el sotol; vivieron en zonas que todavía hoy son de riesgo, como la colonia Guerrero; departían con yonquis y prostitutas. Vinieron a buscar el país de Malcolm Lowry y lo encontraron”, dice Juárez.

Es preciso hablar de los beatniks, una deformación del nombre Beat, acuñada como una manera despectiva de referirse a este grupo y a sus simpatizantes. Los beatniks son un estereotipo producto de la tergiversación de los ideales Beat. La famosa postal de un recitador vestido de camisa a rayas o cuello de tortuga y ropa negra, lentes redondos, boina, barba en pico y con un juego de bongós, es la caricatura típica de tales imitadores. Irónicamente, muchos consideran ésta la imagen tradicional de los Beat.

“El estilo es ya un clásico”, asegura la especialista en moda Lina Rodríguez; “los cuellos altos, los sacos de tweed o pana, incluso los lentes de pasta, forman parte de ese mismo perfil, con sus variaciones. Están asociados a la tendencia otoñal y casual para adultos, es la base por excelencia para generar trends relacionados con el tipo de hombre intelectual, contemporáneo, que participa de labores académicas y trabajo de oficina”.

Por otro lado, los primeros Beats llegaron a ser hipsters, un término que hoy se difunde entre la moda para designar a un cierto sector ambiguamente definido.

En la época en que despuntaba el jazz de los clubes, figuras revolucionarias como Charlie Parker y Dizzy Gillespie se presentaban en clubes especializados, con auditorio definido, en el cual se empezaron a colar universitarios con afanes de integración y quizá poco conocimiento de causa, muchos de ellos blancos, a los que pronto se les puso el mote de hipsters.

Todo fenómeno cultural causa una interpretación, incluso en los niveles más superficiales. Los hipsters generaron una pequeña subcultura al tratar de integrarse a un escenario que podían entender desde sus medios y esto no es negativo: allí empieza la oportunidad de una nueva tradición. Esta generación es producto de la descodificación de varios ámbitos de la cultura. Muchos de sus mentores y contemporáneos afirman que los Beats eran jóvenes privilegiados y universitarios que no podían entender el blues o el jazz como la comunidad negra. Mientras ellos encontraron compases, formatos nuevos, melodías, los negros hallaban además emociones, episodios, legados asimilados. Y aún así ni desvirtuaron el jazz ni lo volvieron superficial ni trataron de suplantarlo e imitarlo: lo hicieron suyo, bajo otras reglas. En esto hay un homenaje a esa música y una vocación de conocimiento.

El ascendiente Beat se esparció rápidamente, amparada más en su mito que en una visión crítica que los posicionara como un grupo artístico de avanzada.

Por otra parte, el grupo creció simultáneo a un ambiente de descontento generalizado y es probable que muchas personas se alienaran a ellos más por acreditar descontentos similares, que por una cuestión de gusto o afinidad estética. Eso explica que los Beats pudiesen ejercer una influencia notoria de costa a costa, pero que se ve radicalmente diferenciada en los movimientos a los que influye, como los hippies, por ejemplo. Incluso entre los poetas Beat de San Francisco (Ferlinghetti, Corso, Philip Lamantia y otros) y los de Nueva York hay diferencias enormes. Cabe subrayar que entre los fundadores (Burroughs, Kerouac, Ginsberg) el vínculo es más amistoso que estético. Quien quiera ver un movimiento desde el punto de vista estrictamente artístico, hallará muchas fisuras.

Dicha “integración parcial”, señala el Psicólogo José Juan Cabrera, es la más susceptible de ser malinterpretada y luego deliberadamente transformada. Sociólogos como Marshall Berman han sostenido que hay fenómenos socioculturales que pueden ser convertidos en una forma-mercancía: su falta de solidez ideológica o de integración completa deja huecos que la publicidad puede usar para ‘torcer’ el significado. Un ejemplo es el rock, que pasó de fenómeno contestatario a industria. Eso pudo suceder con el fenómeno Beat.

La Socióloga Marina López agrega que quizá tal posibilidad ocurrió con el permiso de ellos mismos: “Su vocación mítica, esto de inventarse su propia leyenda, tiene a la vista una intención protagonista. Burroughs aparece en videos de U2 y R.E.M., Ginsberg en películas, y ha participado junto a Bob Dylan o Patti Smith en recitales u otros espectáculos; la gente de San Francisco vive de rentar sus glorias Beat, la librería City Lights se mantiene de esa reputación aunque siga sin ser un referente para la gran tradición literaria norteamericana. Es evidente que se explota el mito y que no tienen problema en hacerlo”.

No obstante, esto no tendría que ser un factor negativo sino parte de lo que desentrañaron sobre la América que les tocó narrar, una América que persigue esos valores y los celebra. Como indica Héctor López: “Podríamos decir que su presencia en videos y demás productos de la cultura pop es porque en buena medida ellos son también fundadores de la cultura pop”.

Casi en todos los casos, la bibliografía Beat contempla historias que en la crítica literaria se conoce como Bildungsroman: novelas de aprendizaje en donde los personajes despliegan una serie de inquietudes vitales que se resuelven durante el viaje o durante el trance. On the Road es el ejemplo más notable, desde el título mismo.

Para algunos el valor mayor de la generación Beat es que define un arte que siempre está preguntando: tramas que parten de un punto cero y arriban a un destino trascendental donde nace un nuevo cuestionamiento. Es un arte que siempre se comporta como alumno, no sólo en los libros sino en su formación entera como tradición.

Héctor Díaz comparte: “Las vanguardias son tradicionalmente cerradas. Para hacer valer sus postulados hablan como si tuvieran verdades impostergables. Los Beat no. Su carácter es abierto a disciplinas, formatos, horizontes culturales y temas. Cualquiera puede notar que su rango de influencia es muy amplio por esas mismas características: va de Charles Bukowski a Robert Pirsig (celebrado autor de Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta), de Roberto Bolaño a Patti Smith; en México, de La Onda a Guillermo Fadanelli”.

Diversos autores señalan que la rebelión Beat o las inquietudes que plantean en sus obras ‘contra la norma’ sustentan de una vez y para siempre el fenómeno que en Estados Unidos se conoce como counterculture, el cual tradicionalmente se traduce como contracultura pero en realidad no se define como una postura opuesta a la naturaleza de los sistemas que critica: sólo transita en una dirección diferente.

Los escritores Beat pusieron sobre la mesa el tema de la homosexualidad en tiempos de segregación; hablaron de las drogas desde el placer y el martirio. La América alienada y ocupada por los modelos de los suburbios es la misma contra la cual se dirigieron (y la atacada por los autores de la Generación X). Independientemente de lo que la crítica pueda afirmar sobre sus posibilidades artísticas es innegable su valor social. Es quizá la única revolución cultural mayor de la Norteamérica contemporánea.

Fuentes: Maestro en Letras Modernas Héctor Díaz; Socióloga Marina López; Sociólogo Daniel Juárez, especialista en Historia de la Cultura; Psicólogo José Juan Cabrera; Lina Rodríguez, especialista en moda.

Es muy frecuente que autoridades de todos los niveles propongan soluciones que no resuelven nada. Los gobernantes dicen no al razonamiento y dan cabida a las ocurrencias. Así, muchas estrategias vienen de los que son “de muy poca sal en la mollera” como diría don Quijote. Este es el caso de los legisladores del Distrito Federal que han decido retirar los saleros de las mesas de los restaurantes. Desean prevenir la hipertensión arterial y no encontraron otra forma sino ésta, absurda y sin probabilidades de éxito. Definitivamente estamos salados y cuando no, alguien nos echa la sal.

En el imperio romano, 500 años antes de Cristo, se podía pagar con sal, misma que tenía un valor similar al oro, de allí surgió la palabra salario. Después, los químicos descubrieron que la sal no era otra cosa que un compuesto de dos elementos: cloruro y sodio (NaCl), que ahora es conocido usualmente como sal de mesa; un producto necesario para todas las funciones celulares del organismo animal. El cloruro de sodio también es utilizado como conservador de alimentos y es el causante de la salinidad del mar, de donde se extrae la mayor parte de este compuesto para consumo humano. Además en la actualidad es la mayor fuente de yodo, ya que hace aproximadamente 50 años se agregó este elemento a la sal comercial porque se descubrieron muchas comunidades en las que sus habitantes desarrollaban bocio, es decir, crecimiento de la glándula tiroides, en este caso por deficiencia de yodo, que se resolvió al yodar la sal. Así pues, es necesario ingerir este mineral igual que las grasas, proteínas y carbohidratos. Desde luego, el problema de enfermedad resulta de la cantidad excesiva en el consumo de alimentos.

Siguiendo la estrategia de atacar el resultado de una mala práctica y no el origen, tratan a los habitantes de una ciudad como si fueran todos niños a los que hay que castigar, en lugar de educar a los que verdaderamente están en etapa infantil. Pues de acuerdo a la ley que prohibirá los saleros también se deberían quitar de los restaurantes el sabroso tocino y todos los alimentos altos en grasa animal ya que, sabemos, el colesterol es importante participante en la hipertensión arterial.

¿Y qué podríamos decir de las porciones grandes? Igualmente tendrían que castigar a todos los restaurantes de comida rápida que te sugieren engordar con eso de “por cinco pesos le doy papas y refresco grandes? Recordemos que la obesidad aumenta la presión arterial, favorece la aparición de diabetes y cáncer, eso sin contar los problemas articulares, entre muchos otros. De la misma forma, habría que impedir el consumo de alcohol en todas sus formas, porque no sólo es causante de muchas muertes por accidentes automovilísticos sino que es la principal fuente de cirrosis hepática. Además, el alcohol a grandes dosis produce hipertensión (aunque a dosis pequeñas baja la presión arterial). Ante todo, esto de quitar el salero de la mesa resulta ser una medida por demás incongruente.

Sería mejor quitar de los medios de comunicación, especialmente de las televisoras, los anuncios de tantos productos de mala calidad que promueven que seamos un país dependiente de fármacos autorrecetados. Allí tenemos a Lola Ayala y otros más, sugiriendo que se debe tomar tal o cual medicina. La ingesta de fármacos de manera desordenada ocasiona no sólo que las personas fabriquen una orina costosa sino que provocan que su hígado y riñón trabajen horas extras para eliminar lo que el organismo no necesita. El uso indiscriminado de medicamentos igualmente favorece la disfunción del organismo.

La única solución viable, siempre, será la educación. Pero si nuestros maestros andan en marchas bloqueando la vialidad pública, la educación no será efectiva. Está claro que las autoridades mexicanas tratan a sus gobernados como “tontos a medio cocer”.

Twitter: @lopgan

Cueto, Alonso

Editorial Anagrama

Alonso Cueto es uno de esos autores cuyo talento no pasa desapercibido por la crítica ni por los lectores. Autor de una veintena de títulos (todos publicados por prestigiosas editoriales) que concentran novela, cuento y ensayo, ha sido distinguido con reconocimientos como el premio Anna Seghers (otorgado en Alemania) por la totalidad de su obra, el Herralde por su libro La hora azul y la beca Guggenheim, entre otros honores. En sus creaciones ha mostrado una gran diversidad estilística, siempre con magníficos resultados y Grandes miradas es un claro ejemplo de ello. Para desarrollar la trama Cueto se basó en hechos vividos por él y sus contemporáneos: la pesadilla que representó para los peruanos el gobierno de Alberto Fujimori y su mano derecha, el temible Vladimiro Montesinos, quien se convierte en una figura clave de la narración pues luego de mandar torturar y matar al juez Guido Pazos (personaje inspirado en César Díaz), Gabriela, su novia, dedicará su vida a cobrar venganza aunque a fin de lograrla deba renunciar a sus valores e involucrarse con lo más bajo del sucio mundo político que tanto detesta. La maestría de Cueto hace difícil distinguir entre ficción y realidad.

Auster, Paul / Coetzee, J. M.

Anagrama & Mondadori

Al hablar de escritores hay nombres que no requieren de grandes presentaciones, su fama les precede; tal es el caso del sudafricano-australiano John Maxwell Coetzee, Nobel de literatura 2003, y el estadounidense Paul Auster, premio Príncipe de Asturias 2006. La bibliografía de ambos es considerada lectura indispensable y más aún, cada opinión que hacen pública atrae la atención general. La posibilidad de asistir a una conversación entre ambos se antoja irresistible y la oportunidad para ello se encuentra en las páginas de Aquí y ahora. Cartas 2008-2011. Como indica su nombre, el volumen recopila tres años de correspondencia mantenida por estos autores, misma que surgió a iniciativa de Coetzee (siete años mayor que Auster). El diálogo no sólo resulta una evidencia más de las capacidades literarias de la dupla, sino que deja ver un lado más íntimo de la persona tras la figura pública y desnuda su ideología. Viajes, películas, el clima, la salud, la nostalgia, lecturas en curso y proyectos emprendidos son sólo algunos de los tópicos que van y vienen de Brooklyn a Adelaide (Australia) con una familiaridad tal que el lector termina convertido en cómplice de estos célebres amigos.

Hay muchas personas que trabajan juntas bajo un mismo espacio físico, realizan una tarea en la que guardan vínculos entre sí y se afectan unas a otras, y sin embargo no son un equipo pues no operan con las condiciones mínimas necesarias para ser consideradas como tal.

Los integrantes de un equipo experimentan un ‘sentido de pertenencia’, ya que tienen objetivos comunes, aunque características personales y actividades diferentes. Este sentido de pertenencia se los da el hecho de compartir las mismas intenciones y a la vez que se saben aceptados y valorados por sus compañeros. Cada uno entiende la importancia de lo que hacen colectivamente y la imposibilidad de lograrlo sin la participación individual, por modesta que sea.

En un equipo existen diferentes liderazgos y cada quien aporta lo que es y lo que sabe hacer, ya que no todos son buenos en lo mismo. Pero también existe un líder al cual todos respetan y siguen por su ascendencia, su credibilidad y congruencia, no sólo por su afinidad y popularidad. Este liderazgo no se consigue por decreto sino por el ejemplo, por los elevados méritos y el servicio.

El liderazgo se vincula asimismo al poder económico, a las jerarquías organizacionales y a los intereses particulares que no necesariamente están asociados de manera armónica. En ocasiones quien tiene el poder no es líder, sólo tiene poder, cuando éste se acaba también termina su liderazgo. Pero existen individuos que son líderes más allá del poder y la jerarquía, que inspiran, son seguidos por su congruencia, sus valores y visión. Si además de ello ocupan una posición de jerarquía o tienen poder económico, su potencial transformador es ilimitado.

Mediante la selección de personas cercanas y afines, un líder logra integrar un equipo que demuestra disciplina, estabilidad, deseos de superación, confiabilidad, pertenencia y compromiso con las metas y objetivos comunes, y cuyos integrantes mantengan relaciones humanas respetuosas. El líder siempre reconoce que si funciona la relación, funcionan los proyectos. Por ello está presto al estímulo moral, al apoyo, al servicio y se mantiene cercano a cada integrante. Cuando alguien no se siente respetado en todo momento en su integridad física y moral por parte del líder o el resto del equipo, el sentido de pertenencia se pierde. Cuando los miembros de un equipo se sienten satisfechos valen por 10.

Muy relevante resulta que cada integrante de un equipo sepa que el líder y los otros miembros confían en lo que hace, sabe y en sus potencialidades; eso le resulta un mayor compromiso para funcionar bien, hacer la tarea y mejorar de forma continua, pues se reconoce su importancia como persona y lo que hace, de manera que no necesita constantemente al líder e incluso funciona mejor que cuando él se encuentra.

Sólo con el pleno conocimiento de la trascendencia que tiene lo que hacen juntos, el impacto que logran con ello, quienes integran un equipo estarán en condiciones de continuar haciéndolo cada vez mejor.

Toda persona es importante y también lo que hace; en un equipo se complementan diversas las funciones y todas cuentan porque la realizan sujetos que aportan talento y habilidades.

Las experiencias más enriquecedoras, las que conservamos en la memoria con mayor satisfacción, son en compañía de un conjunto de personas a quienes apreciamos. Saber compartir, hacer equipo, sentirse unido a otros, es siempre gratificante y de ordinario un buen acicate para esforzarse en ser mejor persona.

Compartir con otros nos inspira y estimula a un nivel que no es accesible yendo solos. De los demás aprendemos, nos enriquecen, y por ayudarles a veces nos sorprendemos haciendo cosas que no haríamos por nosotros mismos.

Correo-e: luisrey@infosel.net.mx

Cierto que la gente alta suele llamar la atención más que la de corta estatura; pero eso no quiere decir que las personas de talla pequeña deban descuidar su apariencia. Al contrario, existen recomendaciones que aparte de hacerles verse bien les ayudan a proyectar mayor altura.

La talla o estatura es una de las características más evidentes en nuestra especie; no hace falta conocer cuánto mide con exactitud un individuo para distinguir si es alto o bajo, si se encuentra dentro del promedio de la raza a la que pertenece, es menor o lo rebasa. Por lo tanto es lógico deducir que la moda ha diseñado prendas que favorecen tanto a los grandotes como a los chaparritos.

Siendo honestos, son sobre todo estos últimos quienes pueden desconocer cómo sacar provecho a su talla, tomando en cuenta que los estándares de belleza (difundidos y reforzados por los concursos internacionales en este rubro) señalan a las mujeres altas como las más hermosas y también las pasarelas de los mejores diseñadores están llenas de chicas que por lo regular rebasan el 1.70 y chicos de 1.80 para arriba. Incluso en nuestro país, donde la generalidad de las mujeres no se caracteriza por ser alta, el estándar mínimo para competir por un título de belleza es de 1.68. Así, a los altos les sobran ejemplos de cómo vestir. Pero si la Naturaleza no te dotó de muchos centímetros no tienes por qué preocuparte; lo importante es que aprendas qué te ayuda a verte bien.

Lucir atractivo no está condicionado a tu estatura, pesan más tu personalidad, desenvolvimiento y por supuesto, la manera en que te vistes. Seas hombre o mujer hay una serie de consejos que puedes adoptar y que aparte de contribuir a tu buena imagen te hacen parecer más largo de lo que eres.

La primera recomendación va enfocada a la actitud: si continuamente crees que por ser bajito pasas desapercibido o atraes menos que alguien alto, considera que esa manera de pensar te hará lucir más pequeño de lo que eres. Una vez desechada tal mentalidad, el paso dos es aprender a vestirte.

Seguramente has observado que la televisión y el mundo del espectáculo en general están llenos de personas que distan mucho de tener la talla de un top model, hombre o mujer. Sobran las bellas artistas y los galanes de todo el orbe tamaño petit, gente que mide 1.50 o menos y se ven mucho más altos. Para ello intervienen dos factores. Primero, el manejo de la cámara, pues la gente a cargo busca los ángulos que más les favorezcan para ‘alargarlos’; y segundo, más importante aún, es que cuentan con asesoría de profesionales quienes les enseñan a estilizar su figura y a proyectar mayor altura.

Si eres chaparrita y quieres lucir espectacular hay una serie de consejos que deberás memorizar. Toma nota.

Prohibidísimo:

Hay prendas que dan la impresión de menor estatura, aléjate de:

-Chamarras y chaquetas abultadas.

-Ropa holgada en general (que además de ‘encogerte’, te hace ‘engordar’).

-Prendas de tonos brillantes y llamativos. Cero dorados y plateados. Nunca combines más de tres colores y de preferencia adopta un look monocromático (un solo tono de pies a cabeza).

-Vestimenta con estampados grandes, especialmente de flores; o bien horizontales, pues estos dan la impresión de mayor volumen y por lo tanto menos altura (sobre todo si tienes busto grande).

-Pantalones con pinzas o flojos.

-Pantalones o shorts con bolsas grandes a los lados.

-Faldas o pantalones con talle alto.

-Faldas largas tipo Chanel.

-Cintos anchos y/o hebillas grandes.

-Zapatillas de tacón bajo.

-Zapatos de tacón exagerado (no podrás caminar bien).

-Cabello largo y abultado.

Dile sí a:

-Los estampados en rayas verticales estilizan tu figura.

-Las blusas en cuello V, alargan el cuello y proyectan una imagen de esbeltez.

-Las mangas cortas, dan la impresión de brazos más largos.

-Las chaquetas ajustadas a la medida.

-La ropa en tonos obscuros; es bien conocido que colores como gris, marrón y negro adelgazan y alargan, además son elegantes.

-Los pantalones y faldas a la cadera prolongan tu talle.

-Las minifaldas en definitiva son tus aliadas (por lo tanto no te olvides de hacer ejercicio a diario para alejar a la celulitis). Si en alguna ocasión utilizas falda larga hasta el tobillo que sea entallada y con abierta al lado.

-Los vestidos cortos y ajustados te dan el efecto de unas piernas más largas.

-Las mallas o licras.

-Cintos estrechos, de cadena o muy delgados, que marquen la línea de la cintura sin cubrirla mucho.

-Tacones altos, incluso con plataforma ancha.

-Aunque las botas largas te parezcan irresistibles y con algunas prendas puedan verse bien en ti, es mejor que des preferencia a los botines con tacón.

-Cabello corto, de preferencia que no pase de los hombros para que deje al descubierto el cuello. Si deseas llevarlo largo no utilices mucho volumen y péinalo con coletas a media cabeza o bien al estilo de los sesenta (en la parte superior de la cabeza).

Quizá para los hombres resulte más difícil ser de estatura reducida, ya que suelen ser víctimas de bromas por parte de amigos y familiares. Comúnmente se relaciona la imagen varonil con una talla alta. De hecho esa idea está tan marcada en nuestra sociedad, que muchos suelen aumentarse la estatura en las conversaciones.

Sin embargo los escenarios del cine y la música están llenos de artistas que son admirados por su atractivo y galanura (tanto que llegan a tener como parejas a modelos o actrices muy altas) a pesar de ser realmente pequeños.

Al igual que con las mujeres, existen sugerencias de las cuales un hombre puede valerse para que su baja estatura no sea lo primero que la gente note al mirarle. Si es tu caso, esto te será de utilidad:

A olvidar:

-Dile no a las camisas y playeras de cuello tortuga, pues acortan el cuello y dan la impresión de que la cabeza y el tórax son un solo bloque.

-Evita los pantalones de pinzas y aquellos con bolsas tipo cazador.

-Olvídate de bermudas y de los pantalones flojos y con bolsas a los lados (considera que hasta alguien alto se ve con las piernas más cortas al usarlos).

A adoptar:

-Utiliza camisas de cuello V.

-Cuando te pongas chaquetas o chamarras búscalas a la cintura o como máximo a media pompa.

-En invierno usa abrigos cortos y no gabardinas.

-Las camisas de preferencia llévalas sin fajar, escoge las que van por fuera pero no muy largas (tipo guayabera). Si te decides por las que van fajadas cuida que sea con un pantalón ligeramente a la cadera.

-Usa los pantalones a la medida (de largo y ancho); pueden ser con ligera campana o rectos.

-Hay zapatos para caballero dotados de una ligera plataforma o con doble suela. También puedes comprar unas plantillas de plástico que aumentan entre dos y tres centímetros.

-Si te gusta el estilo vaquero tienes la ventaja de que esas botas tienen hasta cinco o seis centímetros en el tacón (y si te pones sombrero ganas 10 más).

-Cuando lleves corbata cuida que sea delgada, no llamativa, en un solo tono o bien si te gustan las rayas que sean oblicuas.

-El cinturón debe ser delgado y con hebilla pequeña.

-Nunca te dejes crecer el cabello y pide asesoría a un profesional para elegir un corte muy estilizado.

Ser de estatura pequeña no es sinónimo de falta de estilo. No te vuelvas obsesivo, sólo busca el look para ti, recuerda que la talla nunca ha sido motivo para destacar en la profesión; vaya, hasta basquetbolistas bajitos han existido.

Hay que conocer lo mejor de nosotros y exprimir al máximo a la figura que nos tocó. Hombres y mujeres somos capaces de tener éxito y vernos bien sin importar nuestra estatura; no la tomes como pretexto para descuidar tu presencia. Ajusta cuanto antes tu guardarropa y actitud, y pronto verás los resultados.

Correo-e: dramayela@hotmail.com

¡Cómo de entre mis manos te resbalas! / ¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

Quevedo

Es fácil aquietarme en invierno. Puertas adentro y con una taza de chocolate caliente entre las manos, hipnotizarme con la danza que baila el fuego de la chimenea. En invierno me identifico sin dificultad con las esperanzas (personajes de Historias de cronopios y de famas, de Cortázar) y con la buena disposición que tienen para ser útiles y serviciales. Para sostener el mundo con sus manos, atender a los enfermos con solicitud, regar las plantas y alimentar amorosamente a la humanidad.

En invierno me identifico con la gente cuerda que despierta y duerme temprano para llegar puntual al trabajo. Con la que paga sus impuestos y educa a sus hijos en el buen ejemplo y sanos principios. La que no bebe ni fuma, toma mucha agua y hace ejercicio. En invierno me identifico sin dificultad con las sedentarias esperanzas que “en vez de viajar, se dejan viajar por las cosas”. “Las esperanzas que están ahí, preguntándose que si el señor cura, que si las conveniencias”. Con las convencionales esperanzas que mejoran su vida con manuales de autoayuda y cumplen su cuota de felicidad llenando el carrito del súper. Que son amistosas, serviciales y nunca se salen del guión que sus padres escribieron para ellas. ¡Dios! ¿Qué haríamos sin las esperanzas? Su vida es ejemplar y su labor inapreciable; aunque cuando llega la primavera me parecen unas bobas.

Y es que ya lo he dicho aquí, a mí la cordura me aburre y cuando me aburro enloquezco. Si, como ahora, atravesamos por el mes de mayo y me da por releer esta poesía que hace ya muchos años me obsequió Andrea Montiel, enloquezco mucho más: Los locos viven inventando mundos / y los cuerdos en mundos inventados. / Los locos crean castillos / y los cuerdos los habitan. / Los locos son mitad sueño / y los cuerdos sueño a la mitad. / Los locos crean música / y los cuerdos son escuchas. / Los locos son personajes / y los cuerdos los actores. / Los locos viven en muchos mundos / y los cuerdos en la tierra. / Los locos se sienten libres / y los cuerdos los encierran.

La primavera con su exuberancia me alborota las neuronas y las hormonas, recibo el intenso calor del sol como una provocación y reniego de identificarme con las esperanzas. Con la sensualidad exacerbada aparece el cronopio que llevo dentro y sin más equipaje que mi guitarra al hombro, quiero huir cantando hacia el verano (suponiendo que tuviera guitarra y supiera cantar) y que nadie me venga con la historia de la hormiga y la cigarra porque no me importa.

Igual que la Naturaleza, en la primavera mi corazón estalla y siento la urgencia de arrojarme a la vida sin paracaídas. De soltar las amarras para que vuele libre la mujer que por años he atado de pies y manos; aunque como a todo cronopio, “me llueva a gritos, pierda los trenes y los taxis no quieran llevarme”. Tengo urgencia de volar lejos y con la sensación de libertad en el pecho, beber el vino de otros viñedos, mecerme en las olas de otras playas, mandar tarjetas de felicitación a mis niños aunque no sea su cumpleaños, y al Querubín unas cartas amorosas que escritas con letra redonda y bonita, le expliquen que de lejitos lo quiero más.

Definitivamente, en mayo mi espíritu es un vagabundo que necesita abandonar su natural albergue, porque cuando todo está dado para el disfrute de la vida, quedarme quieta y hacer con cordura lo que corresponde, me parece una ignominia. La estrepitosa primavera recrudece la conciencia de mi propia mortalidad y me digo: si esta existencia es todo lo que tengo, debo apresurarme a buscar los arcoíris que me corresponden. Todo eso pienso y sin embargo me aquieto y me quedo porque de momento “Tengo un reloj con menos vida, con menos casa y menos acostarme”. Porque de momento soy un cronopio “desdichado y húmedo”.

Correo-e: adelace2@prodigy.net.mx

Patrick Jouin, uno de los diseñadores industriales más prolíficos y célebres de la actualidad, ha creado una forma distinta de concebir los objetos. Se vuelve indispensable prestar atención a su trabajo, tan sólido como revolucionario.

En 1965 el artista norteamericano Joseph Kosuth realizó la obra One and Three Chairs, que consistió en la instalación de tres piezas: una silla, la fotografía de la misma y un letrero con la definición de la palabra silla. El redundante conjunto pretendía despertar en el espectador preguntas como: ¿por qué llamamos silla a ese objeto? ¿En qué contexto las ideas y las palabras pueden representar algo? Esta emboscada conceptual nos revela que vivimos rodeados de cosas cuya función, significado y aspecto son producto de una convención social derivada de su utilidad. Al modificar la idea establecida de lo que debe ser un objeto, alteramos la realidad.

En ese sentido el diseñador Patrick Jouin está cambiando nuestra concepción del mundo y sentando las bases para una visión del futuro. Volvamos a una silla, ahora vista desde la perspectiva de Jouin. Con el nombre de Solid C2 Patrick replantea dicho artículo cotidiano que ha acompañado al hombre por milenios y propone un ejercicio de renovación en todos los frentes. En primer lugar, concibe una forma nueva que rebasa con mucho cualquier convencionalismo: la silla no se sostiene sobre las típicas cuatro patas sino que surge de una red estructural que remite a los soportes de un conjunto arquitectónico. En segundo, experimenta con procesos industriales y tecnológicos de última generación. En el caso de esta pieza, a través del uso de una impresora en 3D que junto con un láser controlado por computadora calienta y solidifica una resina epóxica fotosensible. No se parece a ningún proceso de fabricación precedente, la silla no está ensamblada, tallada o hecha a partir de un molde sino impresa a partir de un archivo digital, capa por capa, en un solo bloque sólido. La silla, como elemento funcional, sigue ahí. La forma, el proceso y los materiales son radicalmente distintos. Patrick Jouin ha transformado las reglas del juego.

Patrick Jouin nació en Nantes, Francia, en 1967 y estudió en la École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI). Desde muy joven desarrolló interés por diversas ramas del conocimiento humano. En su mente orbita una permanente fascinación por la ciencia, la pintura, la medicina y desde luego, el diseño. Esto le permite abordar su trabajo con una comprensión de la estructura del cuerpo y la relación que éste mantiene con la forma y la función del objeto.

Un giro de suma importancia al comienzo de su carrera se dio al integrarse al equipo del revolucionario diseñador Philippe Starck; Jouin lleva el diseño por una senda más sobria que el inquieto Starck pero tienen en común ser creadores que alteran la manera en la que la gente se relaciona con su entorno. Al hablar de grandes diseñadores industriales como los son ambos, es natural pensar en un toque digno del rey Midas, donde lo cotidiano toma el brillo del oro produciéndose la transmutación de la simple utilidad en experiencia estética.

Desde 1998 posee su propia agencia que se orienta a proyectos en diversos frentes: diseño de productos e interiores, arquitectura, escenografía y mobiliario urbano, entre otros. Ha colaborado con empresas como Renault, Alessi, Ligne Roset y Fermob. A menudo su trabajo converge con el arte en colaboraciones para museos y proyectos especiales, por ejemplo el concretado en la estación de tren de Lille-Flandres en 2004, donde generó un sistema de iluminación que pintó de rosa toda la estación, poniendo de manifiesto su estilo capaz de unificar lo austero y lo espectacular.

Jouin fue elegido creador del año en 2003 por The House & Home Objects Show y como el mejor diseñador internacional en 2004 por The Paris Furnishing Show. A esto se suman una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y una muy significativa muestra en el Centro Pompidou en París, donde ante el público y la crítica quedó consolidada su reputación como uno de los máximos exponentes del diseño industrial contemporáneo. Su visión moderna, equilibrada y poética ha tenido un impacto tangible en su país. Se dice que en París hay un diseño suyo cada 350 metros. La mente de Jouin, paso a paso, transfigura la manera de percibir y experimentar el mundo.

La palabra elegancia se origina en el vocablo latín eligere, que significa arrancar, elegir, seleccionar. En la raíz de la palabra está el acto de escoger entre lo esencial y lo accesorio, entre lo indispensable y lo desechable. Cuando Patrick Jouin trabaja parece tener muy en cuenta la necesidad de tocar la esencia de cada objeto. Al dirigirse al centro de su función quedan desechados los ornamentos que nublarían su presencia. Es casi un ejercicio platónico que busca el fundamento detrás de la información equívoca que nos brindan los sentidos. Mientras que las formas son cambiantes y todo lo que tocamos, sentimos y vemos fluye y se desgasta, queda (tal vez detrás de todo lo perecedero) una idea fija, un arquetipo que permite que existan elementos constantes en la Naturaleza. Se revela lo esencial que colinda con lo obvio: la silla sirve para sentarse, la lámpara debe iluminar, la escalera debe subir y bajar. A estos factores Jouin agrega líneas, perfila contornos, modifica la percepción a través de intervenciones de una sutileza casi poética. Opta por los materiales y herramientas más innovadoras y a veces en un tour de force silencioso transmuta el entorno valiéndose sólo de la iluminación. Su arsenal técnico en este sentido es extraordinariamente amplio y le permite abordar encargos que oscilan desde una exposición en un museo hasta un baño público en una transitada avenida.

La creación de Jouin necesariamente debe tener un discurso y una filosofía que lo respalde y ambos factores tienen como centro unificador el diálogo. Al hacer un juego de platos para la compañía Gien, especializada en vajillas y accesorios de mesa, tuvo que plantear una fusión entre la historia de la compañía y las tendencias de cocina contemporánea. Así, generó piezas que transmiten sobriedad, solidez y serenidad. Para el diseño de la exposición de la firma Van Cleef and Arpels estableció un paralelo con la arquitectura del Museo de Diseño Cooper-Hewitt de Nueva York (instalado en la antigua mansión de Andrew Carnegie), mediante mobiliario moderno que armoniza con el aire señorial del edificio. Todo converge en una interacción con el espacio, los objetos, sus clientes, los materiales, las características físicas y conceptuales de cada obra. Una vocación por entender, adaptarse e imaginar donde Jouin se encarga, tal como señala el lema de su despacho, de generar formas alrededor de las emociones.

Correo-e: cronicadelojo@hotmail.com

Pensar en sexo: algunos dicen hacerlo, otros que no es su caso; hay quienes creen que esta clase de pensamientos es normal y unos más lo consideran señal de un desorden psicológico. La realidad es que puede ser más común de lo que muchos suponen.

Por alguna razón se ha mantenido la creencia en que el hombre piensa en sexo más que la mujer; incluso se afirma que únicamente el varón es capaz de tal clase de cavilaciones, ajenas a la naturaleza femenina. Lo cierto es que tanto ellos como ellas pueden tener ideas sexuales a lo largo del día. Tal vez recuerden la relación sostenida el día anterior o dediquen unos minutos a imaginar cómo les gustaría que fuera un próximo encuentro.

Esto no significa que los seres humanos estemos obsesionados con el sexo; sólo que cualquiera puede tener chispazos bioeléctricos relacionados con la sexualidad. Mantener despierta esta parte es un signo de salud física y mental.

Por otro lado, y aunque no es mayoría, también existen individuos obsesionados que no sólo piensan en sexo de manera ocasional sino que conscientemente dedican gran parte de su tiempo diario a visualizar las formas de tener una relación sexual, incluso con quien sea; es decir, no es tanto que planeen llevarlo a cabo, sólo disfrutan imaginándolo.

¿Se piensa todos los días en sexo? De manera consciente no, pero sí en el ámbito de las reflexiones fugaces que se tienen tal vez al ir manejando, caminando o realizando alguna otra tarea. Ahí, en ese sitio casi etéreo donde los pensamientos son veloces y parecen no dejar huella. Los impulsos eróticos no tienen conciencia, son biológicos; lo que cada uno determina es si los hace crecer o los reprime.

El entorno que nos rodea favorece el erotismo. La televisión, el cine, las revistas, Internet, las imágenes situadas en anuncios espectaculares, invitan a asumir una postura erótica ante la vida. Los anuncios de diversos productos agitan la sexualidad de sus espectadores. Es innegable la influencia de la televisión y el cine en este aspecto.

El impulso sexual se origina en el cerebro en unión con el sistema endocrino que produce hormonas sexuales y éstas generan las reacciones de apetito sexual convirtiéndose en un impulso a saciar el deseo orientado hacia una persona o situación. Ante la detección de una presencia que produzca el estímulo suficiente, hombres y mujeres responden con la atracción que libera dicho impulso. La erección en el varón, a veces hasta involuntaria, demuestra la urgencia de satisfacer ese anhelo; el calor en rostro y cuerpo, así como la lubricación vaginal, avisan a la mujer de este antojo erótico.

La llamada del sexo es urgente y para algunos individuos irrenunciable; o sostienen una relación coital o se masturban, pero no pueden limitarse a pensar en sexo ni a postergar para otro momento la gratificación que su cuerpo demanda. El impulso nacido del pensamiento empuja a la acción y la manera de satisfacerse va condicionada en los seres humanos a su educación, cultura, religiosidad.

El impulso sexual es biológico pero está fuertemente regulado por la moralidad adquirida acorde al ambiente en el cual se haya formado el sujeto. Si su cultura familiar, social, religiosa, aprueba la sexualidad, entonces él o ella la expresará con libertad. Si en cambio la rechaza, sanciona o restringe, la respuesta será inhibirla o bloquearla provocando un conflicto interno entre aceptar o rechazar el apetito íntimo.

Con tal contexto queda claro que el impulso sexual tiene un origen natural netamente biológico. Las hormonas sexuales desatan el deseo y el pensamiento busca recuerdos, vivencias eróticas reales o imaginarias y segundo tras segundo del día la tensión sexual tiende a acumularse. En este momento la expresión verbal puede orillar a algunos hombres y mujeres a jugar haciendo chistes, comentando la vida sexual de los otros y externando sus propios anhelos en el renglón erótico. Actuar o no en consecuencia dependerá de qué tanta tensión se acumule en las hormonas y qué tan propiciadora o restrictiva sea la situación en que se viva. A mayor facilidad de dar rienda suelta, será mayor la rapidez de respuesta activa que tenga la persona. Si los diálogos internos son restrictivos al erotismo, la expresión se quedará tan sólo en la divagación interna y no se consolidará en una relación coital ni masturbatoria.

También mientras se está sosteniendo una conversación de cualquier tipo las ideas sexuales pasan a velocidad elevada, en apariencia sin distraer ni dejar huella, pero ahí están, disponibles a ser estimuladas al punto del pensamiento, la verbalización, la acción o la omisión.

Cada ser humano tiene una orientación sexual que determina qué estímulos externos le llamarán la atención y cuáles no. Negar esto es absurdo e innecesario.

Ahora, muchos se preguntarán: pensar a diario en sexo ¿es anormal? Alguien sano física, mental, social y espiritualmente acepta su sexualidad y asume esa expresión con libertad. No son los prejuicios depositados por otro los que determinan a una persona sana cómo sentir y pensar. Es su propio criterio el que dictamina la plenitud de su vivir y parte de ésta es la aceptación de los impulsos sexuales que experimente en el transcurso del día.

Por otro lado, quien vive la mayor parte del tiempo repasando en su mente la sexualidad propia o ajena, deja escapar numerosas oportunidades de disfrutar la existencia por entregarse a la obsesión. La gente que se encuentra en esta condición pierde la vida social profunda con su pareja e incluso la oportunidad de convivir con sus amigos y familiares. Y por supuesto, su ambiente de trabajo se ve afectado pues el interés más alto que tienen está enfocado en un solo tema: el sexo.

El hecho de tener ideas sexuales no significa que la persona se distraiga de sus ocupaciones normales. Es como pensar en cualquier otro asunto: si cada vez que un individuo tiene una idea la permite como algo fugaz, no afectará su concentración ni su rendimiento. Pero si decide concentrarse en ello, lógicamente sus tareas serán hechas con menor eficiencia.

Si los pensamientos sexuales son normales ¿quienes no los tienen, están mal? Existen muchas condiciones que favorecen o restringen el acto de pensar en el sexo, ya lo hemos puntualizado. Las personas que no detectan ideas eróticas durante la jornada o varios días, o incluso semanas, pueden estar experimentando una baja hormonal sexual por la edad, la tensión nerviosa, alguna enfermedad; o quizá un franco rechazo a sus impulsos.

La sexualidad es parte de la salud integral del ser humano. Una baja autoestima puede imponerse a los naturales deseos y encubrirlos con un apetito disminuido. Los individuos que estén pasando por una repentina o progresiva pérdida de éste, requieren de la valoración profesional.

Pensar de manera cotidiana en el sexo y aceptarlo es un paso adelante hacia la plenitud.

www.sexologosilvestrefaya.com

Con 20 años de existencia, el premio Sor Juana Inés de la Cruz es altamente conocido porque fomenta la consolidación de la presencia femenina en la literatura, al reconocer el trabajo novelístico de las mejores narradoras de habla hispana.

Elena Garro, Margo Glantz, Marcela Serrato y Laura Restrepo son algunas de las literatas que han recibido el premio Sor Juana Inés de la Cruz para obra publicada escrita por mujeres, el cual es otorgado por la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara con el auspicio de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Algunos pueden sorprenderse de que al tratarse de un galardón mexicano su origen sea extranjero, pues en 1992 la escritora y editora nicaragüense Milagros Palma fue quien concibió la institución de un reconocimiento en memoria de la llamada Décima Musa, que junto a Juan Ruiz de Alarcón y Carlos de Sigüenza y Góngora, constituye una de las más destacadas plumas de las letras novohispanas del ‘siglo de oro’.

Palma reside en París desde 1984, donde compagina la creación con la docencia y la investigación, y en el 86 creó la editorial INDIGO & Côté-femmes. Según ha declarado, la idea de establecer el premio le surgió porque a raíz de fundar dicho sello observó que había muchas nuevas autoras y pensó que una manera de dar difusión a sus obras y llevarlas a otros idiomas sería contar con el respaldo de un reconocimiento que de alguna manera se ligara a literatura femenina de comprobado prestigio, y qué mejor para ello que la figura de la legendaria religiosa.

Así, el Sor Juana se adjudicó por primera vez en 1993 durante el Cuarto Simposio Internacional de Crítica Literaria y Escritura de Mujeres de América Latina, organizado por Milagros Palma, dentro de las actividades de la FIL de Guadalajara. Desde entonces sigue confiriéndose anualmente en el marco de la misma feria.

Durante los tres años iniciales el galardón consistía únicamente en traducir al francés la novela laureada y publicarla en INDIGO & Côté-femmes. Y aunque desde sus inicios tuvo una excelente aceptación de la crítica y participación de plumas conocidas, continuó siendo una recompensa de carácter casi simbólico puesto que no implicaba gratificación alguna: hasta 2003 a la triunfadora se le homenajeaba únicamente con una comida o cena y una figura que representaba a la célebre jerónima. Fue en 2004 que se asignó un estímulo económico de 100 mil pesos, suma que en 2005 ascendió a 10 mil dólares (la cifra se mantiene hasta la fecha). Dicho sea de paso, varias narradoras de renombre han comentado lo desafortunado de la desigualdad que hay en este renglón, pues otros premios de la misma categoría manejan primas muy superiores.

Sin embargo, lo más importante para quienes conquistan este reconocimiento es la posibilidad de que su trabajo llegue a manos de más lectores a través de editoriales de América Latina; da prestigio, coloca a la elegida bajo los reflectores y sin lugar a dudas esa atención alcanza a iluminar el resto de su bibliografía previa y futura.

La convocatoria del Sor Juana es breve y clara. Sin importar la nacionalidad, pueden aspirar a él quienes presenten una novela escrita originalmente en español y publicada un año antes (por ejemplo la emisión 2013 admitió libros impresos entre enero 2012 y abril 2013). Señala que sólo se consideran aquellos textos con extensión mínima de 120 páginas y un tiraje de por lo menos mil ejemplares.

Para cada emisión se renueva el jurado, siempre integrándolo con tres elementos, ya sea escritores de notable trayectoria (equipo que puede o no incluir a ganadoras previas) o bien críticos literarios del continente americano, quienes en dado momento tienen la facultad de declarar desierto el premio, lo cual sólo ha ocurrido en una ocasión (2000).

Este año el plazo para participar venció en mayo y el resultado se dará a conocer el 4 de noviembre, justo a tiempo para que la triunfadora asista a la ceremonia de entrega programada un mes después.

La mexicana Angelina Muñiz-Huberman fue la primera en recibir el Sor Juana en 1993, por Dulcinea encantada. Doctora en Letras por la UNAM y en Lenguas Romances por la Universidad de Pensilvania, es autora de una extensa obra narrativa, poética y ensayística.

Hasta ahora son seis las mexicanas que han merecido este honor, siendo asimismo México el país con más galardonadas en estos 20 años. Le siguen Argentina con cuatro premiadas, Chile con tres, España con dos, y el resto son casos únicos de Colombia, Nicaragua y Uruguay. Resalta el caso de la tamaulipeca Cristina Rivera Garza, quien ha obtenido esta distinción en dos ocasiones: en 2001 por Nadie me verá llorar y ocho años después, 2009, por La muerte me da.

La periodista chilena Lina Meruane, quien ha escrito novela, cuento, ensayo y teatro, fue seleccionada en la edición 2012 por Sangre en el ojo, historia que cuestiona la incondicionalidad del amor a través de una relación surgida en una emergencia médica. Durante el evento de premiación celebrado el pasado 28 de noviembre, Meruane tocó un punto sensible al expresar su deseo de que con el paso del tiempo, la apertura de pensamiento vuelva obsoleto el Sor Juana: “Escribamos hasta que este premio termine por ser innecesario; cuando se clausure en cinco, 10 ó 25 años, celebraremos cuando no haya diferencias”. Con ello, hizo alusión a lo que otras ganadoras han mencionado en su momento: el hecho de que todavía en nuestros tiempos las literatas son minoría (al menos las publicadas) y en opinión de muchos todavía se menosprecia la creación femenina sólo por el género de sus autoras, y por lo tanto tiene menos espacio y apoyo que lo firmado por hombres.

Más allá de esa percepción, es un hecho que el Sor Juana Inés de la Cruz es uno de los reconocimientos más acreditados y codiciados en las letras hispanas. Recibirlo es garantía de prestigio, atención de los medios y más importante aún: nuevos lectores.

Correo-e: bhernandez@elsiglodetorreon.com.mx

Leer periódicos y revistas, ver televisión o escuchar la radio, es cotidiano para muchos; para otros es obligatorio en esta medusa globalizada y doméstica en donde nos tocó vivir. En los años setenta, casi terminada la guerra de Vietnam, se dio el principio de la decadencia americana, la pérdida de respeto a las naciones y a su soberanía, la intervención militar como sheriffs del mundo y la tendencia a sostenerse con amenazas y terror. Los gringos descomponen lo compuesto y después los marines entran a dejar peor esos países.

Como ha quedado demostrado, para los Estados Unidos la decadencia está plantada, al ser la nación que más droga consume y más fraudes comete en sus negocios internos y globalizados. El país de las demandas. Cuando de retener o decomisar dinero se trata, el tío Sam es quien más incauta y menos devuelve. Es el paraíso de las hamburguesa, las bebidas, las ofertas, la basura y las cucarachas. Impone música, moda y otros aspectos dentro del folclor del mercantilismo.

Los mexicanos somos buenos para copiar, pésimos para arremedar y piratear. Sobrevivir superó a la supervivencia y basados en esa sentencia antepusimos el “primero comer que ser cristiano”. ¿ Cuándo se desplomó todo ?, de pronto nos ganó la decadencia y la vanidad apagó las cenizas de la hoguera, nadie mira el ocaso, aquella templanza e intensidad que eran propias del mexicano poco a poco se apagan, y aunque muchos no conocieron esos rasgos sí hubo un día de gran esplendor en este país; era la vida sencilla.

La decadencia se partió y los trozos se dispersaron, se perdieron en proyectos con más ambición que verdad, la hostilidad contra lo sano, contra los nervios, contra lo natural, una cultura de la negación es la que estamos viviendo, que si Nietzsche la hubiese conocido sin duda estaría ruborizado.

El poder, los mitos, los errores, el terror, la fama, la distracción y otros enjuagues propios de la conducta humana y muy arraigados en el nacionalismo no son ajenos a esta decadencia social y más cuando se acrecienta este caos alentado muchas veces por la indiferencia e indolencia hacia nuestros hermanos, la pérdida del sentido común y el asombro. Se nos fue lo de actuar por instinto, un instinto casi animal que nos daba satisfacciones a padres e hijos, ahora en esta decadencia muchos actúan peor que animales en las atrocidades del hombre hacia el hombre. Aquí parece que todos los rasgos, valores y preceptos habidos y por haber se fueron por la coladera y cloacas de nuestros sentimientos. Vivimos cerrando calles, que no es otra cosa que cerrar la mente y los ojos para seguir en esa prisión de decadencia, ahora como herencia a nuestros descendientes.

Podemos culpar a la economía, al mundo cambiante, al crimen organizado, a la justicia mal aplicada, a los monopolios, a los programas de esa primera escuela doméstica a nivel nacional que es la caja luminosa (televisión). También a las oligarquías políticas y económicas y al imperio de fortunas mal habidas, incluso al menosprecio de la clase política hacia el pueblo. Sin embargo la oscura cara de la decadencia irónicamente resplandece en todos los lugares, incluyendo el pisoteo a los símbolos patrios y de paso traicionándonos a nosotros mismos. Se fugó el nacionalismo, las agitadas turbulencias y los conflictos se cruzan y no queda ni pizca de una sensibilidad histórica común, es decir un ejemplo de los héroes, villanos o bandidos pero al fin hombres que en su época vivieron a su manera y murieron a su modo por los mismos motivo. “Mi patria es primero”, “los valientes no asesinan”, “las armas mexicanas se han cubierto de gloria”, “acaso estoy yo en un lecho de flores” y cientos de frases comunes, mentiras o medias verdades que elevaron en un tiempo el patriotismo o nacionalismo de los mexicanos. Sin embargo los antihéroes, villanos, corruptos, mesías, salvadores de la nación y gamberros se han encargado de que la cascada de injurias caiga sobre nosotros y ahora escupimos en la tumba de nuestros héroes, tal vez entonces comenzó la decadencia misma.

Se debe defender el patriotismo costumbrista de respeto, abrirle los ojos a los jóvenes universitarios, en una libertad no condicionada o conductista como en la que están viviendo y recibiendo, sino con la libertad de espíritu que todo, niño, adolescente y joven tiene y guarda con la inquietud propia de su edad. Reza un aforismo muy acomodado a nuestros tiempos: “Quien a los 18 años años no fue idealista fue un pendejo, y quien a los 50 años sigue siendo un idealista, sigue siendo un pendejo”.

Señores el que escribe este mal artículo sigue siendo un pendejo soñador aun en la decadencia. ¿Y ustedes cómo se consideran? O ya están acomodados en una empresa monopólica o en un puesto político y ya no son gilipollas.

Pensamiento de un profesionista, ahora metido a político: “Chingao pos ahora por ser domingo y día de descanso, cuando termine de pasear a mi perro y si acaso tengo tiempo y no se me olvida, tal vez le hable por teléfono a mis viejos y... es que tuve una semana muy dura”. Esto es parte de la decadencia social y moral ya arraigada, tatuada, trasmitida y heredada en algunos sectores de nuestra sociedad.

Correo-e: kinotre@hotmail.com

Tal vez no lo haya hecho consciente aún pero es una realidad: el teléfono de casa suena cada vez menos frente a la facilidad de comunicarse por el celular. ¿Ha pensado en las consecuencias que tal escenario acarreará a su viejo aparato?

Desde que en el siglo XIX Antonio Meucci construyó el primer aparato telefónico de la Historia, al que denominó metrófono, muchas cosas han cambiado tanto en el ciclo evolutivo de estos dispositivos como en el de la telefonía en su extensión más amplia. Decimos Meucci y no Graham Bell o Elisha Gray porque hace apenas unos años el Congreso de los Estados Unidos de América aprobó una resolución en la cual lo reconoce como el verdadero inventor del teléfono (Graham Bell aparece como el primero en patentarlo, apenas unas horas antes que el señor Gray).

Hoy más que nunca se vuelve evidente que la telefonía ha evolucionado, sobre todo en los últimos tiempos, modificando los hábitos de vida al punto de volver a un gran porcentaje de personas en dependientes de este sistema de comunicación; incluso hay quienes llegan a experimentar rasgos de adicción.

No crea que es exagerado decir esto. A lo mejor usted mismo es uno de esos individuos que se la pasan todo el día pegados al auricular como si les fuera la vida en ello. Quizá lo justifique argumentando que se trata de cuestiones laborales y es ineludible atenderlas al instante. Puede que su nivel de justificación llegue al grado de hacerle creer a su subconsciente que si no contesta en el momento, perderá su trabajo o a su pareja. Nada más lejos de la realidad.

Es justo esa dependencia la responsable de acentuar una inclinación en la balanza a favor de la telefonía móvil, que en teoría nos hace localizables las 24 horas y en cualquier sitio en donde estemos. Es lógico deducir, por lo tanto, que las líneas fijas han caído en desuso y no sólo como receptoras sino a la hora de efectuar llamadas. Si lo analiza, admitirá que cada vez está más acostumbrado a valerse del celular para comunicarse (hablando o por escrito), aún cuando se encuentra en casa. Y seguramente conoce a más de dos personas que no han instalado un teléfono en su nuevo departamento, pese a que hace meses se mudaron a él. Viéndolo así, no suena tan descabellado suponer que las líneas fijas pueden desaparecer.

No cabe duda de que el teléfono marcó un antes y un después en la sociedad tal y como la conocemos. El invento se fue extendiendo como la peste hasta convertirse en una genial utilidad de comunicación. La mamá guanajuatense pudo hablar con su hijo en Nueva York, a un costo razonable y viceversa. Las empresas notaron que podían hacer negocios a través de este medio y poco a poco el aparatito se volvió una necesidad más que un capricho.

El comportamiento humano no ha variado mucho de unas décadas a nuestros días. El verdadero problema lo representa la telefonía celular. Piense que no hace mucho alguien salía a la calle y no había cómo localizarlo. La abuela se moría y el nieto podía estar tomándose una cerveza en el pueblo de al lado sin saberlo; la vida continuaba. La gente, de este modo, podía presumir cierto nivel de privacidad. Es decir, el teléfono fijo nos permitía comunicarnos pero sin perder libertad y a pesar de que las noticias buenas o malas no llegaban al instante, terminaban por hacerlo.

Con el paso de los años el negocio telefónico fue viento en popa. Todo el mundo se hizo de una línea y hablar, quién lo diría, brindaba excelentes dividendos a ese sector de la industria. La demanda social empujó a crear nuevos dispositivos, conmutadores para las compañías, contestadoras, identificadores de llamadas y más. Hasta que a alguien se le ocurrió hacer lo que nunca ha sucedido con los voladores de Papantla: transformar los aparatos en inalámbricos. Y nacieron los celulares. Al inicio eran del tamaño de un ladrillo, caros en extremo y por ende, escasos. Debido a ello, no representaban un motivo de preocupación ya que no suponían una amenaza para la telefonía fija.

Pero el hombre y la terquedad casi siempre van de la mano y a medida que el tiempo transcurre, la obstinación aumenta y la tecnología avanza. Así, sucedió lo previsible. Los fabricantes de móviles se propusieron crear una dependencia social per se y optaron por producirlos a nivel masivo, lo cual abarató los costos permitiendo al común mortal tener acceso a la última moda en esta materia, a precios irrisorios. El celular ha desplazado a las líneas convencionales y su rentabilidad se ve seriamente amenazada.

A la par, en alguna medida el afán de estar a la vanguardia, de no perder el tren tecnológico, de ser mejor que el vecino por aquello del estatus y demás sandeces, han contribuido a que el mercado de la telefonía móvil vaya in crescendo, en claro detrimento de la fija. El celular ha evolucionado tanto que hoy en día resulta normal cargar con dos o tres de estos cachivaches y nadie lo ve con ojos de asombro, todo lo contrario.

Estamos en la era del smarthphone, del teléfono computarizado, del intercambio de datos y la ficticia necesidad de estar localizables a cada minuto. Por chat o por audio, vía Twitter, Facebook o SMS. No pensamos en que hemos perdido más de lo ganado. Basta mirar a nuestro alrededor para darnos cuenta de lo automatizados que vivimos, un pequeño vistazo y podremos observar y escuchar a más de una persona charlando a través de su celular, a la niña jugando a Zombies vs Plants, al adolescente y al adulto utilizando WhatsApp, al ejecutivo de pelo engominado enviando correos desde su iPhone o BlackBerry, a la vecina contándole a la mejor amiga lo bien que se portó el marido en la cama. Sin pudor, sin vergüenza, todo a la vista y al oído de todos. Naturalidad asumida, pura y dura.

En tal contexto la telefonía fija ya no es productiva, no desde el enfoque de otras épocas. Pero no nos equivoquemos.

Las compañías a cargo siguen ofreciendo este servicio porque ganan dinero, si bien no como en décadas anteriores. No obstante la infraestructura ahí está y todavía sirve. No se puede desechar de la noche a la mañana, ni sería rentable hacerlo.

Los expertos coinciden en afirmar que el teléfono tradicional no ha muerto, aunque en efecto ha entrado en un coma del que no se sabe si va a salir. Tal vez aún no expire de forma definitiva debido a que el gremio empresarial continúa haciendo buen uso de las líneas convencionales y no nada más a la hora de hacer sus llamadas sino para recibirlas. Al menos en México, a la hora de abrir el directorio la mayoría de las personas prefiere hablar a un negocio con número fijo, que al que sólo incluye celular.

Sin embargo aspectos como la voz sobre IP cada vez toman más auge, lo que implica un irremediable avance hacia la defunción de los teléfonos fijos. ¿Cuánto nos tardaremos en enterrarlos? Es imposible adivinarlo, pero tal vez no pase demasiado tiempo. Quizá 10 años, quizá 20. Algunos lo veremos y otros no.

Lo que sí es cierto (y sin ánimo de entrar en dramatismos absurdos), es que resulta preocupante ver a esta sociedad esclavizada por la moda tecnológica. Da pena observar a la gente por la calle, en los bares, el coche y cualquier lugar, dependientes de sus aparatos, socializando digitalmente, perdiendo parte de su esencia humana. Mientras tanto el teléfono de casa suena cada vez menos, hasta que enmudezca y finalice sus días en un basurero. ¿Qué diría Meucci, si levantara la cabeza de la tumba?

Correo-e: oscar.seoane@msn.com

Todos los roles han cambiado y necesitan adaptarse a la realidad que impone la sociedad en el presente siglo. Los abuelos no son la excepción, pues ya no les corresponde un papel pasivo y han dejado de ser las nanas por excelencia: tienen mucho que decir y hacer en la construcción del nuevo sistema familiar.

La configuración de la población mexicana actual (en la segunda década del siglo XXI) muestra claras diferencias con respecto al pasado. Luego de la revolución, los avances en urbanización y salud permitieron una reducción significativa del riesgo de morir en los primeros años o por causa de enfermedades infecciosas y parasitarias. La esperanza de vida en el país, que en 1930 era de 33 años para la mujer y 35 para el varón, en 2012 alcanzó los 78 para ella y 73 para él. Tenemos los más altos porcentajes de adultos mayores de la historia y la tendencia es a la alza. En ese grupo poblacional se encuentran los abuelos y su reto se resume en vivir con la mayor calidad posible. Hoy es alta la probabilidad de que conozcan y acompañen a sus nietos por lo menos durante 20 años, esto a pesar de que sus hijos se casan y son padres en una edad cada vez más tardía.

El abuelo promedio del siglo XX tuvo una expectativa de vida menor y cuando llegaron los nietos su universo estaba centrado en la atención de enfermedades y en la percepción de una muerte cercana, que se presentaba cuando los ‘tesoritos’ eran niños, adolescentes o incluso ni siquiera habían nacido.

El cambio es significativo para este siglo, pues la llegada de los nietos los encuentra lejos de la mecedora o la cama, enfocados en atender asuntos cotidianos y en la decisión sobre la mejor forma de aprovechar los años por venir. Para ello tienen un abanico muy amplio de tareas: desarrollar actividades académicas y/o laborales, fortalecer su red social de amigos, divertirse, viajar, ejercer la prevención y/o el control de las enfermedades, asegurar un descanso reparador pero combinándolo con algún tipo de ejercicio acorde a su edad y salud; mantener una buena administración financiera, profundizar en la relación de pareja y claro, enriquecer el acompañamiento de hijos y nietos.

El modelo tradicional de abuelo nos presenta a una persona tierna, consentidora, sumamente accesible, paciente, tolerante, bonachona, cómplice, sustituta de nana, querendona, jubilada, pasiva, proveedora y paternalista. Dichas características son congruentes con quien tenía poco tiempo para compartir con los suyos y lo hacía dando todo en la fase terminal de la existencia. Es así que en esa etapa los demás, y en especial los nietos, ocupaban el primer lugar en la jerarquía.

En cambio el nuevo modelo (es decir, los abuelos de hoy) se adapta al dramático incremento en la esperanza de vida. Suele mantener la característica básica del modelo tradicional, que es la entrega generosa, pero complementada con la atención integral de sí mismo en todas las tareas mencionadas: desde cultivar el vínculo con su ascendencia hasta enriquecer el acompañamiento de su descendencia. Ahora el abuelo se encuentra en la cúspide jerárquica pues al ocuparse de sí disfrutará plenamente de vivir y ofrecerá a los demás el mejor testimonio posible, marcado con el sello inconfundible de lo saludable.

Antes el panorama del abuelo se limitaba a su casa, incluso a su recámara, y estaba dedicado a sobrevivir para conocer a los nietos. Hoy ese mundo se ha expandido: sale del hogar, se desplaza por toda su comunidad y ocasionalmente visita otras ciudades o países. La diferencia entre ambos escenarios impacta su agenda y su toma de decisiones. El primero, alimentado por los recuerdos y empujado a la nostalgia por la conciencia de todo lo perdido; y el segundo, nutrido con las sorpresas de cada día e invitado a la gratitud por el aprendizaje permanente, por la conciencia de todo lo que se sigue ganando. Un ejemplo impresionante se encuentra en el paso del lápiz y el papel, el teléfono fijo y la televisión de bulbos, al uso de las nuevas tecnologías. Son cada vez más los abuelos que emplean las computadoras y teléfonos para comunicarse, divertirse y aprender; los que han desechado el miedo al cambio y experimentan el riesgo de vivir la novedad; los que mantienen la frescura aceptando su condición, sus cualidades y recursos; los que esparcen la semilla de los adultos en plenitud.

Lo anterior no quiere decir que los abuelos hayan desaparecido como figuras de acompañamiento para los nietos, pero indudablemente destinan menos tiempo a ello. En contraparte pueden ofrecer un cuidado de mayor calidad, ya que cuentan con información que sus predecesores desconocían.

En este cambio hay una lección y una advertencia para todos los abuelos, en potencia (los jóvenes adultos) y en acto (los adultos mayores): los nuevos tiempos exigen medidas inmediatas de adaptación y de prevención. Se vuelve preciso prepararse para lo que vendrá a la par que el título de abuelo: la tercera edad. En el ámbito económico, por la transición de los planes corporativos de jubilación a los planes individuales de retiro, y la necesidad de cimentar una existencia digna desde lo financiero. En el ámbito físico, por el alto riesgo de las enfermedades crónicas (que minan cada vez más profundamente las finanzas públicas y personales), y la enorme gama de actividades preventivas como la modificación del estilo tradicional de vida por uno que disminuya las probabilidades de padecer la diabetes o la hipertensión arterial. En el ámbito psicológico, por la amenaza de la dependencia que consume dolorosamente a la persona en sus cualidades y recursos, y las oportunidades de mantener tanto la interdependencia con respecto a los demás como la autonomía sobre las propias decisiones.

Es muy recomendable la elaboración de un proyecto para diseñar el último tramo vital que antes se sumaba en semanas o meses y ahora se contabiliza en décadas, pues si alguien ha llegado a los 60 años de edad la expectativa actual señala que le faltan 20 ó más. ¿Qué hacer con tanto tiempo? Disfrutar. ¿Y cómo hacerlo al máximo?

Y ahora, ¿quién cuidará de los nietos? Los abuelos no. Desde luego, habrá excepciones pero debemos admitir que en el siglo XXI, una estancia infantil es la respuesta más probable.

Correo-e: JuanManuel.Torres@lag.uia.mx

Fuentes: Numeralia de los adultos mayores en México, Cárdenas, C. L., González, C. A., & Lara, H. E., Instituto de Geriatría (México, 2012); Indicadores demográficos 2006-2012 (Consejo Nacional de Población, México, 2012); Indicadores socio-demográficos de México (1930-2000), Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (México, 2001).

Una de las virtudes de la nueva ley de telecomunicaciones es que reconoce una realidad que los políticos mexicanos se habían negado a aceptar hasta ahora: la convergencia digital está borrando las fronteras entre los distintos medios de comunicación. Es absurdo mantener reglas distintas para radio, televisión, telefonía o Internet porque en el mediano o largo plazo todo será lo mismo.

Hasta que la nueva legislación empiece a aplicarse cabalmente en nuestro país, y esto no ocurrirá hasta que tengamos leyes secundarias que se sustenten en el nuevo texto constitucional, seguimos teniendo normas diferentes para cada una de estas actividades. Hemos llegado al punto de que la autoridad sanciona a una televisora por ofrecer, en el mismo ancho de banda que tiene asignado, cuatro canales en vez de uno, como si fuera un pecado dar un mayor o mejor servicio a los consumidores. De manera igualmente absurda, nuestra actual legislación hace que la Secretaría de Comunicaciones y Transportes sea el regulador para los servicios de telecomunicación pero la Cofetel para los de radiodifusión.

La verdad, sin embargo, es que hoy todos los medios convergen. En un teléfono celular podemos tener servicio de Internet, televisión y radio. Muchos jóvenes están escogiendo no tener televisión abierta en sus hogares ni tampoco contratar los servicios de televisión de paga porque a través de la red pueden obtener noticias, películas, música y toda suerte de entretenimiento.

Es verdad que la televisión sigue reinando suprema entre los medios de entretenimiento nocturno, pero sus rivales se multiplican. Cada vez son más comunes los televisores equipados con Internet que permiten tener acceso a una programación muy variada. La radio tradicional sigue dominando el entretenimiento y la información en los automóviles, pero muchos vehículos están ya equipados con receptores celulares que permiten acceso a cientos o miles de emisoras de radio de distintos países que transmiten sin comerciales y sin el constante hostigamiento de la propaganda política que la ley impone a los radioescuchas de las emisoras mexicanas.

Internet es la llave mágica para mucha de esta convergencia. La banda ancha permite a los periódicos incluir audio y video en sus reportajes o a empresas nuevas ofrecer películas que pueden verse donde uno quiera y a la hora en que uno desee. Pero si bien durante un buen tiempo la red fue un virtual monopolio de las empresas telefónicas, cada vez la ofrecen más proveedores. Hoy puede uno contratarlo con empresas de televisión por cable o incluso, en algunos lugares del país, con proveedores de servicio de televisión por satélite.

La nueva ley de telecomunicaciones busca generar una mayor competencia en todos estos campos. De forma ingenua trata de crear un ‘derecho constitucional’ al Internet de banda ancha, lo cual genera un problema porque los derechos, al contrario de los servicios, no pueden cortarse cuando no se pagan. El derecho genera, pues, un incentivo perverso para que algunas personas no cubran su costo y por lo tanto suban los precios para el resto de los usuarios.

Si la nueva ley cumple realmente con su función, sin embargo, podrá generar una mayor competencia en todas las especialidades del mercado de las telecomunicaciones. Al final poco deben importar las diferencias entre cada una de ellas. La tecnología nos lleva cada vez más a un mundo convergente en que todos podremos ser un medio de comunicación y también tener la oportunidad de tener acceso a medios de comunicación del mundo entero. Si esto nos permite aprender más, conocer más y expresarnos más, la convergencia habrá cumplido con su función.

Twitter: @SergioSarmient4

Con su controversial obra fílmica, alejada de los moldes tradicionales, el director japonés Nagisa Ôshima se propuso contribuir a la transformación de su país en los complejos tiempos de la posguerra. Al hacerlo, legó al mundo un formidable acervo cinematográfico.

Abogado de profesión, cineasta por necesidad, polémico por vocación. Así era Nagisa Ôshima, quien murió el 15 de enero de este año; tras de sí dejó una rica y variopinta filmografía que consta de 23 películas en las cuales aborda sin ambages temas como la sexualidad, el honor, la desigualdad social, el amor, la política y el crimen, siempre subordinando la forma al contenido.

Vio la luz el 31 de marzo de 1932 en Kioto, Japón. Ya en la juventud mostró interés por la política motivado por los textos de su padre, un oficial del gobierno de marcada tendencia izquierdista que murió cuando él era niño.

Ingresó a la Universidad de Kioto a cursar la carrera de leyes. A la par de sus estudios incursionó en el teatro y comenzó a desenvolverse como activista. Vivía en el derrotado Japón de la posguerra. La agenda pública estaba dominada por el rumbo que debía tomar el país. La presencia norteamericana fue definitoria para convertir a la nación nipona en una democracia liberal. Al finalizar la ocupación estadounidense, en 1951, los simpatizantes de la izquierda temían por el retorno del autoritarismo imperial. Entre ellos estaba Nagisa, quien ya lideraba a la organización estudiantil de la universidad, encabezando protestas contra el régimen del emperador Hiroito.

Se graduó en los cincuenta, pero ya no le interesaba la abogacía. Si en aquella época al japonés promedio le era difícil encontrar trabajo, a un joven izquierdista le resultaba más complicado. Para su suerte (y la del mundo del celuloide) un amigo le invitó a trabajar como guionista y asistente de director en los noveles estudios Shochiku. Aunque nunca había sido aficionado al cine, Nagisa mostró muy pronto nociones de realizador de vanguardia.

Antes de emprender proyectos propios, como aprendiz dedicó parte del tiempo a escribir crítica cinematográfica y ahí comenzó a plasmar su concepción particular del séptimo arte. Sus premisas básicas fueron el cine como elemento de influencia en la construcción de un Japón moderno, la ruptura con el pasado feudal, xenofóbico, antiliberal y la superación de la mediocridad artística del mero entretenimiento. Desde sus textos, empezó a trazar los nuevos derroteros en el cine y la sociedad. Según Ôshima, el fondo (el mensaje) determinaba la forma de recrearlo. Por eso nunca se apegó a una línea estética en particular, cosa que le valió algunas críticas.

Su debut llegó en 1959 con La calle del amor y la esperanza (Ai to kibô no machi), una provocadora cinta sobre un joven de clase baja que vende palomas mensajeras entrenadas para volver a casa, y su desafortunado encuentro con una atractiva y rica clienta. Las inquietudes sociales del novato quedaron claras desde su ópera prima, en la que explora la compleja interacción entre ricos y pobres y repasa las relaciones entre el fenómeno del crimen y la miseria. La compañía Shochiku quedó a disgusto con el final, el cual sugiere que las clases sociales distintas jamás podrán convivir armónicamente, por lo que el largometraje tuvo escasa difusión y pronto fue archivado.

No obstante, muy pronto Ôshima se reconcilió con la empresa. En 1960 rodó Cruel historia de juventud (Seishun zankoku monogatari), una especie de Rebelde sin causa sobrecargado, acerca de un delincuente juvenil que seduce a una chica de familia para luego abandonarla; ella no logra resignarse y comienza a seguirlo a todas partes. En el contexto ocurren las protestas de la juventud japonesa que tan bien conoció Nagisa. La película, generosa en escenas de sexo y violencia, comenzó a ponerlo en la mira del público y la crítica.

Durante los siguientes cinco años hizo poco cine y se involucró en proyectos de televisión. De las producciones de este periodo destaca La presa (Shiiku, 1961), relato sobre la captura de un prisionero afroamericano sometido a un trato cruel a manos de asiáticos durante la Segunda Guerra Mundial.

Con Los placeres de la carne (Etsuraku, 1965), que retrata a un hombre chantajeado por un delincuente para guardar el botín de un atraco, se abrió el periodo más prolífico para Ôshima y uno de los más relevantes. En menos de 10 años hizo 12 cintas. Entre ellas destaca Violencia a pleno sol (Hakuchû no tôrima, 1966), que cuenta la vida del fugitivo de una fallida granja colectiva, quien se relaciona con la criada de una familia adinerada; la obsesión le dura hasta que conoce a la esposa del dueño de la casa.

Otro interesante rodaje de esta época es Diario de un ladrón de Shinjuku (Shinjuku dorobo nikki, 1969). Un aficionado al robo de libros se enamora de la chica que lo descubre; luego del incidente, se buscan para hurtar juntos. La película combina escenas en blanco y negro y en color e incorpora una buena dosis de excentricismo, irreverencia y perversión sexual.

Una de las obras más aclamadas de toda su filmografía es El muchachito (Shônen, 1969), basada en la escandalosa historia real de una pareja que ha entrenado a su hijo para que se arroje frente a los autos y finja ser arrollado con la finalidad de obtener dinero de los conductores. Un repaso ácido a los valores familiares del Japón.

Mención especial merece La ceremonia (Gishiki, 1971), dotada de numerosos rasgos autobiográficos. La trama abarca varias generaciones de una familia de abolengo samurái pero tiene como eje central la vida de un entrenador de béisbol. Ôshima condensa de forma notable sus inquietudes temáticas y los recursos técnicos utilizados en obras anteriores. Después de ella, ya nadie dudaba de la maestría de este cineasta interesado en llevar a la pantalla grande la crisis de su país y el absurdo de seguir apegados a valores tradicionales.

El resto de la década fue para Nagisa, sobre todo, de trabajo en la televisión. Su prestigio lo avalaba y montado en él decidió emprender la empresa más polémica de su carrera. Basada en hechos reales, El imperio de los sentidos (Ai no Korida, 1976) narra la relación extrema entre el dueño de un hotel y una prostituta. La exploración sexual de los protagonistas llega hasta el asesinato consentido con mutilación genital incluida. Más allá del tema, ya fuerte de por sí, Ôshima no tuvo recato alguno en las escenas de sexo y la cinta fue calificada por muchos como pornografía. Debido a la censura, vigente en Japón, tuvo que ser registrada como una producción francesa a fin de poder ser terminada. Algunos festivales internacionales como el de Nueva York decidieron excluirla. Muchos no perdonaron la transgresión: el nativo de Kioto cruzó una línea que la mayoría ni siquiera se atrevía a visualizar.

Para su siguiente largometraje decidió bajar de tono evitando ser tan explícito. El imperio de la pasión (Ai no borei, 1978) es la historia de un hombre que se convierte en amante de una mujer mayor, casada. Cegado por los celos, convence a su amada de asesinar al marido. Todo parece marchar bien hasta que la policía comienza a investigar la desaparición de éste; además, su fantasma aparece para perturbar a la viuda. Sin ser el filme más destacado de Ôshima, le valió el premio al mejor director en Cannes. Tal vez los críticos quisieron recompensarlo por haber despreciado su trabajo anterior.

La última etapa del ya consagrado cineasta fue dilatada en cuanto a proyectos fílmicos pero no menos valiosa. De 1983 a 1999 sólo realizó tres películas, todas de gran calidad. David Bowie actuó en la primera de ellas, Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), acerca del cautiverio de un grupo de soldados británicos en un campamento nipón durante la Segunda Guerra Mundial. El planteamiento gira en torno a la relación del teniente coronel John Lawrence (Tom Conti), sus compatriotas y sus captores. Lawrence trata de hacer entender a los británicos la ideología japonesa, pero ellos lo consideran un traidor. Una extraordinaria narración sobre las distintas visiones del honor militar en Oriente y Occidente.

Su carrera cerró con una atípica producción de samuráis Tabú (Gohatto, 1999), protagonizada por Takeshi Kitano, un acercamiento desmitificador a la legendaria imagen de tales guerreros y sus prácticas homosexuales. Así Nagasi se reveló como un realizador sin miramientos hasta el último día de su vida creativa. Sin importar el género (prácticamente los exploró todos), logró asentar una filmografía dotada de poderosos mensajes y análisis sobre la realidad y la historia de su país, siempre con la firme intención de contribuir a transformarlo.

Twitter: @Artgonzaga

1959 - La calle del amor y la esperanza (Ai to kibô no machi)

1965 - Los placeres de la carne (Etsuraku)

1966 - Violencia a pleno sol (Hakuchû no tôrima)

1969 - Diario de un ladrón de Shinjuku (Shinjuku dorobo nikki)

1969 - El muchachito (Shônen)

1971 - La ceremonia (Gishiki)

1976 - El imperio de los sentidos (Ai no Korida)

1983 - Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence)

1986 - Max, mi amor (Max mon amour)

1999- Tabú (Gohatto)